Archivo de la categoría: 1º EPO

MARIONETAS

La clase de primero se ha llenado de animales: zorro, unicornio, cebra, lince, toro, oso…. Bueno, estos animales los hemos caracterizado nosotros y les daremos vida en próximas sesiones.

Comenzamos a trabajar aunando la propuesta de reciclaje de tetra bricks, tras la salida a la fábrica de la PULEVA, y nuestro propósito de hacer algunas sesiones de dramatización.

Cortamos los envases y los forramos con papel blanco, cada alumno va caracterizando el animal que ha elegido mediante el color y los elementos de la cara: ojos, orejas, cuernos, bigotes…

Tras la sesión estaban tan motivados que no querían desprenderse de sus marionetas. Las ubicamos en el corcho del fondo de la clase hasta que hagamos los primeros ensayos.

En la siguiente sesión canalizamos esa energía creadora con la realización de los primeros esbozos para un guión y el fondo de decorado.

Les encanta trabajar en grupo, se ayudan, se organizan para que el trabajo quede bien hecho, colaboran en las diferentes tareas. Tras el trabajo sobre la Alhambra, retomaremos esta actividad.

Ana Martín

SEMANA CULTURAL – LA TIERRA

El grupo de primero ha presentado para la Semana Cultural una serie de conferencias sobre la Tierra.

En clase de artística hicieron un trabajo colectivo donde aparecían elementos de la temática de sus conferencias. Dibujaron continentes y países.

Las grandes masas de agua, mares y océanos con sus habitantes y la gran barrera de coral.

Cadenas montañosas y volcanes

 

Las nubes, el espacio y las naves en viajes espaciales.

 

Sus habitantes.

Además compusieron, por cada conferencia,  un lab-book con lo que habían investigado.

Cada uno de ellos aportó un elemento de su tema. Entre todos contribuyeron a crear un planeta, en el que la cantidad de elementos se antepuso a la exactitud, pero realizaron un trabajo grupal de gran riqueza y gran belleza.

GRUPO DE SEGUNDO- EL ORIGEN DE LAS ESPECIAS

Loa alumnos  de segundo realizaron un dibujo de las especies, cuyo origen habían investigado como contribución a la temática de la Semana Cultural.

Para poder obtener mayor realismo en sus producciones, comenzamos efectuando  pruebas de color. Trabajamos con varios tonos del mismo color para dar los efectos de la luz y de las zonas más oscuras. Usamos lápices acuarelables que nos ofrecen la posibilidad de extender y matizar las tonalidades.

Realizamos los primeros bocetos, que fuimos mejorando para adaptarlos lo más posible a la realidad.

Para el trabajo definitivo elegimos un papel especial, con una tonalidad de «libro antiguo»; los dibujantes de botánica de segundo se lo merecían, habían trabajado mucho y con gran motivación.

¡Su trabajo quedó espectacular!

Ana Martín

 

ESCULTURAS-ENSAMBLAJES

En el grupo de primero nos planteamos crear esculturas con cartón reciclado.  Lo peculiar de este trabajo será que uniremos las piezas a modo de ensamblajes realizando pequeños cortes para encajar las piezas.

Repartimos el cartón y pedimos a los alumnos que piensen en lo que quieren hacer y lo decoren con color liso o haciendo texturas. La primera reacción de los alumnos fue realizar un dibujo en el cartón de lo que habían imaginado. Hay que transitar el paso de lo bidimensional a lo tridimensional a través de una serie de experiencias. El cartón no es un elemento moldeable como la arcilla. La espontaneidad no da resultados inmediatos.Tener en cuenta los elementos de los que se compone el «dibujo imaginado», no es tarea sencilla.

El ensamblaje artístico, es una técnica compositiva, en la que se consigue la tridimensionalidad situando diversos materiales superpuestos. En esta ocasión usamos sólo cartón. A priori, queríamos no usar pegamento o cola para las uniones, pero algunos cartones se doblaban y al final tuvimos que reforzar los ensambles con silicona.

El término de ensamblaje artístico lo usó el artista francés Jean Philippe Arthur Dubuffet en 1953 para una serie de pequeñas obras realizadas con alas de mariposa. Dubuffet superó los límites de los soportes tradicionales, empleó materiales variados como tierra, hojas, arena, cáscaras de fruta. Fue impulsor del denominado arte bruto, realizado por personas que no estaban influenciadas por la cultura artística. «El arte auténtico está siempre allí donde no se le espera. Allí donde nadie piensa en él ni pronuncia su nombre «,  escribió el autor. «Al arte le horroriza ser reconocido y que le saluden. En cuanto eso ocurre, sale corriendo».

La huella de sus obras alcanzó a destacados artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX, como Saura, Tàpies, Gordillo, Arroyo, Millares o Barceló.

Ana Martín

FELICES FIESTAS

Llegadas estas fechas, me enfrento cada año al trabajo que más incomodidad me produce. ¿Cómo trabajar con ellos este tema?. Hace tiempo decidí darles libertad. -Dibujad lo que cada uno viva en estas vacaciones- les digo.

En mi infancia teníamos claro el origen religioso de la Navidad. Observo los dibujos de los alumnos y los protagonistas de antaño, no aparecen por ningún lado, ni siquiera esos animales de espalda curvada que tanta ternura les producen.

El árbol está instalado en su imaginario de forma notoria.

Hace años, en la entrada de estas fechas, escribía:

Vuelvo a leer  estos párrafos y quiero compartirlos de nuevo. A su vez reivindico y respeto el derecho a disfrutar de estas fiestas como cada niño o cada familia decida. Los encuentros familiares les encantan. Disfrutad  de estar juntos y de poder compartir momentos especiales.

¡DESEO QUE PASÉIS UNAS BUENAS VACACIONES!

Ana Martín

 

EL COLOR

Comenzamos esta actividad con el coloreado de distintas formas geométricas. Con este trabajo pretendemos trabajar diversos conceptos básicos que nos ayudarán más adelante a la hora de abordar tareas mas complejas.

Por una parte trabajamos el color: colores primarios y secundarios, tonos cálidos y fríos que aplicamos sobre formas geométricas y cuya composición será el resultado del trabajo en equipo.

 

Recordamos la clasificación de los colores. Nos fijamos en las sensaciones que cada color nos aporta: frío, calidez. Mezclamos los primarios para conseguir los colores secundarios y los aplicamos con mucho cuidado sobre nuestra paleta. Pretendemos trabajar el dominio en la aplicación del color y sus mezclas, la precisión en el uso del pincel y la práctica del recortado.

Dedicamos una sesión para que los alumnos jueguen a hacer formas sobre la mesa. La inspiración surge de forma instantánea. Elaboran  diversas composiciones, algunas de las cuales fotografiamos.

En el grupo de segundo, también dedicamos una sesión al color. Cada curso es necesario recordar cómo se obtienen otros colores a partir de los primarios.

Trabajamos la rueda de color con los primarios y secundarios. Cada alumno hace la mezcla y lo aplica controlando la pincelada en relación a la cantidad de pintura, la presión del pincel y la precisión para no salirse de la línea y que los colores aparezcan lo más nítido posible.

Ana Martín