Archivo de la categoría: 5º EPO

AUTORRETRATO

Dibujarse a sí mismo es uno de los ejercicios de análisis más profundos que se pueden hacer.  En esta tarea los alumnos hacen un examen de sus cualidades físicas, analizan las características propias de su rostro y deciden cómo representarlas mediante el dibujo.

Pelo rizado.

Pelo  liso.

Pelo  ondulado

Ojos azules o verdes

Pelo rubio o moreno

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El autorretrato es un sistema útil para aprender a dibujar el rostro humano. En la representación de la imagen personal intervienen varios factores. La madurez, la visión, mas o menos acertada, que tienen sobre sí mismos, las imágenes  estereotipadas sobre la figura masculina o femenina, incluso algunas técnicas de dibujo que las aplican aunque no respondan a la realidad ( ojos estilo manga, nariz con forma de interrogación). A lo largo de los cursos van ensayando diferentes formas y posibilidades representativas.

En segundo les pedimos que escriban, bajo el dibujo, algunas características sobre su carácter, sus gustos… No sólo lo físico configura nuestra identidad.

Todo este trayecto está cargado de dudas, inseguridades, autocrítica e incluso negación. Enfrentarse a todas estas emociones supone todo un reto para algunos. Aprovechamos para acompañarles, darles seguridad y animarles para que se acepten, incluso en aquellas producciones que no les satisfacen.

En tercero algunos comienzan realizando el boceto de su dibujo. Realizar algunos trazos en el cuaderno les da confianza antes de abordar el trabajo definitivo.

Es a partir de quinto cuando más entran en conflicto. Necesitan que su dibujo tenga parecido con la realidad. Les hacemos una foto y trabajan observando la fotocopia de su rostro.

Seguimos reforzando la confianza, el esfuerzo en el trabajo y la aceptación de sus trabajos. Con todo esto y su propia maduración se consigue una evolución extraordinaria a lo largo de la etapa de primaria. Os muestro algunas evoluciones.

En sexto les hago entrega de los autorretratos que les he ido guardando desde primero. A medida que se los voy entregando la euforia se apodera de ellos. Se ríen de sus propias producciones, enseñan sus trabajos a los demás, sienten curiosidad por los trabajos de los compañeros.  En el ambiente de clase se va produciendo una mezcolanza extraordinaria de  emociones. Nos demostramos que con trabajo y esfuerzo  conseguimos superarnos. ¡Este momento me encanta compartirlo con ellos!

Ana Martín

CUADERNO DE ARTÍSTICA

Cada curso, en septiembre, renovamos nuestro cuaderno de artística. Esta libreta la realizamos y la encuadernamos en clase con el objeto de personalizarla. Los alumnos eligen el color de la portada, la cantidad de hojas, y el título que desean.

De esta forma el cuaderno puede ser: » Mi diario de dibujo», «Las ideas de mi cerebro», «Mi libreta de arte», «Mis dibujos preferidos». La imaginación se pone en marcha. Además del título, completan el diseño de la portada con un dibujo.

Personalizar este cuaderno les da la oportunidad de crear un espacio personal que se convierte desde ese momento en un lugar muy especial para expresarse a través del dibujo o del diseño de imágenes.

En este espacio de libre creación, tienen cabida cualquier tipo de imágenes que pasen por su cabeza. Pueden tener la forma de dibujo acabado o ser sólo bocetos. Incorporamos el termino de boceto en nuestro lenguaje y, de esta manera, le decimos a nuestro cerebro que el ensayo no es un fracaso. Los bosquejos trazados tras una idea, debemos integrarlos y validarlos  como parte del proceso, son propios de la tarea. Desbancamos así el mito de la mano movida como por arte de magia y validamos el  trabajo, el esfuerzo y la perseverancia.

En ocasiones surge la frustración al no conseguir la idea de forma inmediata o como lo está haciendo el compañero. Paulatinamente aprendemos a hacer frente a las ideas de fracaso, a aceptar nuestras propias creaciones, a dar cabida al ensayo como una parte esencial de nuestro aprendizaje.

Durante toda primaria, este cuaderno nos acompaña como un diario de imágenes, en las que la mirada del adulto no interfiere. Un trazo azorado, carente de sentido para nuestra mirada, puede responder a un estado de ánimo, a un instante de osadía, a un momento compartido con el compañero. Debemos tener paciencia y no juzgarlos, ya se juzgan ellos mismos y muchos son implacables. Lo realmente importante es que puedan fluir, que sus ideas broten con facilidad tanto en su forma manual como mental.

Muchas veces, mientras trabajan en el cuaderno, se producen sorprendentes sinergías, bien con el compañero cercano o incluso con gran parte de la clase.

Asocian ideas y crean historias compartidas que se convierten en centros de interés disfrutados entre los amigos. La clase y los compañeros; los insectos, sus casas y actividades; ropas y complementos. En otras ocasiones, los dibujos responden a historias particulares, las ideas fluyen en libertad, sin presión, indagan nuevas formas, el trazo se va puliendo y la imaginación se va soltando.

Esta locomotora perdió el control  en el puente de hierro una noche de luna y niebla, cuando regresaba a casa.

Ana Martín

¡BIENVENIDOS AL COLE!

¡Bienvenidos al área de artística! Comenzamos el nuevo y singular curso, con la gran alegría de encontrarnos de nuevo, complacientes de poder compartir las nuevas experiencias construidas entre todos.

Especialmente en este nuevo curso valoro la importancia del espacio construido en común. Las vivencias que desarrollamos en artística están impregnadas de lo inherente a cada alumno y, a su vez, resultan potenciadas y enriquecidas con el trabajo que germina dentro de cada  grupo.

Me decía una alumna de quinto: «Ana he hecho muchas «manualidades» durante este tiempo, pero no es lo mismo que como contigo». Mi apreciación  a este bonito comentario,  la sitúo en la trascendencia que tiene para ellos el espacio de creatividad compartida  producido en el aula y que trasciende lo manipulativo. Las experiencias  que se originan en el aula, estimulan procesos cognitivos, dan cabida a los estados emocionales, establecen vínculos con otras áreas del conocimiento. El desarrollo del lenguaje artístico, potencia la creatividad de los alumnos. Además, indudablemente, tiene un valor excepcional en la expansión del pensamiento divergente, aportándoles flexibilidad y adaptación ante los cambios.

Y cambios son los que se nos están presentando en esta época. Variaciones vitales que nos afectan a nivel particular y como colectividad. Situaciones que debemos encauzarlas, a pesar de todo lo negativo, como una gran oportunidad para aprender, para enfocar nuestro quehacer desde otros ángulos, ampliando nuestra visión, planteándonos formas nuevas de entender y atender la realidad,  englobando otros puntos de mira, otras opiniones. Más que nunca estamos percibiendo el valor y la trascendencia de lo colectivo para poder superarnos a la vez en lo individual.

Después de varios meses, vuelvo al aula sin saber en qué medida ha afectado a los alumnos esta situación de desconexión interpersonal, qué información manejan, cómo ven ellos lo que está pasando en su entorno. Obvio es que su edad influirá en lo que perciban. Alejados de la comprensión del  pensamiento adulto, puede ser que, mientras todo esto sucede, ellos se hayan dedicado sencillamente a vivir, disfrutando de cada momento que pasaban con su familia.

Lo que sí se ha hecho evidente son los cambios sociales que estamos experimentando y lo esencial que es el cuidado de nuestra higiene y salud. Desde el área de artística planteamos las actividades teniendo en cuenta las medidas de higiene y prevención adoptadas en todas las áreas y, por extensión, en las demás dinámicas de nuestro centro.

Este blog va a ser, más que nunca,  el punto de encuentro entre lo que trabajamos en el aula y vosotros, las familias de los alumnos. El planteamiento de las actividades va a tener  connotaciones diferentes dependiendo de cada tarea. Paulatinamente os lo iré comentando. Trabajaremos en equipo y produciremos cooperativamente, dando especial importancia a los procesos, disfrutando de ellos y de todo aquello que nos aporta el trabajo compartido.

Comentaros, además, que vamos a experimentar  y disfrutar de los espacios en el exterior. Aprovecharemos todo el potencial que nos ofrecen nuestros espacios naturales: el jardín, el huerto, el parque y el patio. Si algo nos demuestra la Naturaleza es su capacidad de renovación y su extraordinaria capacidad para sostener la vida. El hecho de depender del espacio natural hace que su observación y cuidado sea fundamental. Por lo tanto, algunas de nuestras actividades se inspirarán en él.

Hemos comenzado con la tarea, como ya sabéis, lo primero que hacemos al empezar el curso es el cuaderno de artística y el autorretrato. En la próxima entrada os hablaré de ello.

¡Nuestro viaje ya ha comenzado!

Ana Martín

MIRADAS

Iniciamos esta actividad con el objetivo de dar un paso adelante en el dibujo de elementos del rostro. Comenzamos por los ojos. Representan la puerta de entrada del rostro. Mirad fijamente esta mirada. Seguramente que os evoca el rostro de una persona. Si os mostrara una nariz o unos labios, solo veríais un dibujo de esos elementos.

Buscamos un video en el que de forma sencilla,  podemos ver el proceso de dibujo. Trabajan con gran motivación. Están en el momento de desarrollo adecuado para el que el dibujo de elementos realistas les llame la atención.

Les propongo que realizen los dos ojos.  Animados como estaban quisieron dibujar también la nariz y los labios.

 

El puzzle para ubicar  los diferentes elementos nos sugiere un extraño montaje.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

La exposición en la entrada del aulario no pasa desapercibida. Estos misteriosos rostros observan a los alumnos que entran o salen. «Pero si da susto» dijo un alumno de segundo cuando los vio.

Los alumnos de quinto han realizado sus dibujos. No hemos pretendido asustar a nadie. La exposición no pasa desapercibida, muchos la miran y opinan sobre lo que ven. Provocar la atención del espectador hace que la interacción sea más enriquecedora. Aunque no fue nuestro objetivo, el trabajo de los alumnos de quinto ha provocado emociones variadas.

Me viene a la memoria la postura del pintor Modigliani. En muchos de los retratos que hacía no daba expresión a las pupilas o bien los ojos casi no se pueden apreciar.  Argumentaba el autor  que hasta que no comprendiese toda el alma de la persona no podría pintar sus ojos. Quizás los espectadores puedan ver personas a través de los ojos que hemos pintado. Puede ser señal de que lo habéis hecho bien.

Os animo a seguir practicando. Si queréis utilizar los mismos vídeos os recuerdo que los que vimos son de «Fancylooks» y en youtube tiene unos cuantos más.

De todas formas, si es un tema que os motiva, podéis encontrar muchos más,  sólo con poner «cómo se dibuja….» tenéis un montón de opciones. Debéis elegir aquellos que no sean muy largos y no os compliquen demasiado con explicaciones sobre materiales. Lo ideal es tener lápices de distinta dureza, pero también puedes practicar con el lápiz que tengas en casa. Controlando la intensidad con la que aprietas el lápiz y la ayuda de una goma, será suficiente. Recuerda que se trata de ensayar, de practicar la técnica, pero que podéis adaptarla a vuestra forma de pintar.

Y sobre todo ¡Disfrutad con aquello que hagáis! A la vuelta me lo podéis enseñar.

Ana Martín

SEMANA CULTURAL- LA TIERRA

En el grupo de quinto hemos hecho diversos trabajos  relacionados con el cuidado de los árboles, concretamente con el reciclado de papel.

En el primer trimestre, como os expliqué en otra entrada, hicimos papel reciclado. Usamos este papel para crear tres escenas en donde, los árboles, las flores y las aves son sus protagonistas.

Exponemos , además, el trabajo que hicimos sobre el proceso de fabricación del papel.

Estos trabajos incluyen lecturas como:

-Los bosques boreales, como la mayoría de los que hay en Suecia, tienen una gran importancia porque regulan el clima mundial, pues almacenan grandes cantidades de carbono (incluso más que los bosques tropicales), pero también porque algunas de los países con las mayores industrias papeleras tienen bosques en zonas boreales, como Canadá, Suecia, Finlandia y Rusia.

Hoy en día, la industria papelera sigue siendo, globalmente, una de las grandes emisoras de gases de efecto invernadero.

La mayor parte de papel se fabrica a partir de árboles, aunque antiguamente se obtenía también de otras plantas.

La industria papelera española utiliza como materia prima 1,8 millones de toneladas de fibra virgen y 5,1 millones de toneladas de fibra recuperada.

-El papel ecológico es aquel que en su producción se han tomado medidas para reducir la contaminación medioambiental según el uso de recursos naturales, energía, emisiones al aire, eliminación de residuos, etc.

El grupo de quinto ha colaborado, además, en la realización del cartel que anuncia la Semana Cultural. Nos basamos en un dibujo que una compañera de tercero realizó en otra actividad. Esta representación de la Tierra como una persona que sujeta a un bebé, está cargada de un gran simbolismo y nos sirvió para manifestar esa relación de dependencia que el ser humano tiene con la madre Tierra.

Ana Martín