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IDENTIDADES

Comenzamos la nueva andadura por este curso con una de las tareas  más importantes que como seres humanos tenemos, el autoconocimiento.

A través de la actividad artística nos sumergimos  en una serie de actividades que nos ponen frente al espejo de uno mismo y nos revelan características propias de nuestra identidad.

Vamos a quedarnos con esta acepción: «Conjunto de rasgos o características de una persona o cosa que permiten distinguirla de otras en un conjunto».

Realizar un dibujo de nosotros mismos es muy difícil. Cierto es que cada grupo, según su edad, tiene una forma diferente de enfrentarse a esta tarea. En primero y segundo, se percibe una frescura en el hacer. Quizás aun no han desarrollado una idea concreta de sus rasgos, de aquello que les caracteriza. Resuelven el dibujo sin conflicto y si bien, en muchos de ellos se perciben peculiaridades propias, resuelven con los trazos que suelen emplear cuando dibujan caritas. Aún así hay un momento de introspección, de pensar cómo es mi físico, de mirarse al espejo incluso, buscando esos datos de su propia imagen.

En el grupo de segundo damos un pasito más en esa búsqueda de identidad. Les pedimos que busquen gustos personales y peculiaridades de su carácter.

En el segundo ciclo comienza a haber una conciencia más autocrítica del propio trabajo.

En cuarto ya facilitamos una foto personal para aquellos que les pueda servir de guía. Algunos no la tienen en cuenta.

En el tercer ciclo, ya si está instalada en sus mentes la necesidad del dibujo realista. Facilitamos la foto personal del rostro y la mayoría se rigen por ella, toman medidas y se esfuerzan porque se parezca lo máximo posible.

En este ciclo, se entremezclan la necesidad del dibujo realista y la inquietud por aceptar la imagen de su propia fotografía. Asumir las características físicas es un hecho complejo y más entre las chicas.

Seguiremos en esta tarea con otras actividades que les ayuden a formar su propia identidad.

—-BIENVENIDOS AL NUEVO CURSO—-

Ana Martín

FIN DE CURSO

Llegamos al final de nuestro periplo en este curso. Hoy hemos celebrado una estupenda fiesta con los alumnos, en los blogs de ciclo tenéis información detallada.

En el área de artística nos despedimos habiendo transitado un recorrido lleno de belleza y de ideas expresadas de diferentes maneras.

En este espacio podéis consultar nuestro trayecto. Aunque hemos tenido la boca tapada, nuestra voz se ha oído y nos hemos expresado y comunicado.

¡Nos adaptamos a todo! Seguiremos cuidándonos para cuidar también a nuestro planeta.

Para despediros os voy a mostrar algunos dibujos del cuaderno de artística. Al comenzar el curso os hablé de él. https://www.alqueria.es/blogs/alqueriaartistica/page/10/

Aún así, ahora que algunas hojas del cuaderno han llegado a casa, os pido que miréis sus producciones a través de sus ojos, sin juicio alguno.  Os cuento vivencias  sobre este espacio:

“Dejadme un lugar  donde pueda fluctuar entre mi indecisión y mi motivación. Hay días que al abrir el cuaderno  ya tengo en mi mente un montón de ideas para dibujar, otros días me cuesta más comenzar los primeros trazos en la página en blanco. Me gusta cuando estoy con mis compañeros y hablamos de cosas que nos gustan, en ese momento tengo ganas de dibujarlas. Algunas veces les pido a mis compañeros que me ayuden cuando algo no se hacerlo, otras veces soy yo quien dibuja en el cuaderno de mis amigos, es divertido compartir”.

“Dejadme un lugar donde pueda anotar cosas privadas. Nos vamos a ir a dormir a casa de una compañera y tenemos que planear algunas cosas. Yo digo que echaré el pijama, Sandra dice que echará un vestido “guai” por si hacemos una fiesta antes de dormir. Al final dibujamos cada una la ropa que queremos llevar. Somos buenas amigas, en los corazones que dibujamos anotamos estas letras en inglés: BF. Pero si tengo un problema  con ellas, lo tacho”.

“Dejadme un lugar donde pueda contar historias…… “  “Dejadme un lugar donde yo pueda gestionar mis ideas lejos de la mirada correctora del adulto, ES MI ESPACIO”. Podría continuar, hay multitud de historias tras los trazos y dibujos de los cuadernos. Os muestro algunas.

MIS PERSONAJES

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BATALLAS

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HISTORIAS

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DIBUJOS SIN COLOREAR

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ENSAYOS Y BOCETOS

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DIBUJOS ENTRE AMIGAS

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ANOTACIONES

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ARTILUGIOS

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¡Esperemos  que el tiempo transcurra bien para todos! ¡Os deseo que  paséis un buen verano! ¡Un abrazo fuerte!

Ana Martín

CERÁMICA

El trabajo con la arcilla lo hemos realizado en pequeños grupos y en el exterior, aprovechando la buena temperatura trabajar rodeados de árboles ha sido fantástico. Les encanta la arcilla, siempre digo lo mismo pero así es, por ellos haríamos arcilla más a menudo, les encanta modelar. Mientras trabajan, charlan y se ayudan. Es una tarea que disfrutan.

El esmaltado es también una tarea que les encanta, la magia de los colores les atrae. Los esmaltes se transforman tras la cochura en el horno, algunos sufren un cambio radical, un color entre rosáceo y lila se convierte en un azul cobalto tras alcanzar una temperatura de 980º y varias horas en el horno.

Tierra, agua, aire y fuego se combinan en una experiencia mágica de transformación y belleza. Algunos factores se van dominando, otros son sorpresa. En el proceso aprendemos a ser precisos, a tratar este material de una determinada manera y algo que es sumamente importante, a tener paciencia, pues los tiempos de espera entre cochura y cochura no son inmediatos.

Ana Martín

MOVIMIENTO-PERSONAJES

Trabajamos el movimiento del cuerpo humano inspirados, algunos en la obra del artista londinense Julian Opié, y otros en diversas actividades deportivas. Los personajes de Opié, de trazos simples y rasgos esquemáticos, muestran escenas de la vida cotidiana, personajes que pasean, que miran el móvil, que van de compras… Figuras sin rostro que nos ayudan a centrarnos en el movimiento. Esta práctica del movimiento fue posterior a los siguientes dibujos.

En estos dibujos nos centramos en el rostro, tal vez por eso sean figuras más estáticas.

Aquí la dinámica fue la siguiente. Les distribuí  a cada alumno tres papeles, en cada uno de ellos estaban representados los ojos, la nariz y la boca, todos sacados del personajes del cómic.  Con esos tres rasgos del rostro se tenían que inventar un personaje. Hubo unos instantes de agitación  en la clase. Aquellos dibujos estaban condicionando la mente de los alumnos. Se debatían entre los personajes que ellos hubieran hecho y aquellos otros personajes que empezaban a aflorar en sus mentes. Los rasgos que les había dado producían otras alternativas en sus cerebros.  Aceptaron el desafío de dejarse llevar, de fluir con las posibilidades que se estaban asomando en sus mentes. La tranquilidad llegó y se pusieron a dibujar, es más llegaron momentos muy simpáticos, Algunos, me decían : «Fíjate lo que me ha salido, es muy feo, que cara mas rara» Se mostraban sus personajes unos a otros y se reían. Quizás no fuesen tan perfectos como hubieran imaginado, pero aprendieron a ser más flexibles, a adaptarse a una realidad que les condicionaba. Aquellos ojos, junto a la nariz y la boca parecían que eran los directores de la actividad y los alumnos colaboraban en la tarea.

La práctica del movimiento la realizaron en otras sesión, ahora no era el rostro sino el cuerpo el que adquiría protagonismo.

Ana Martín

FOTOS PARA UN INSTANTE

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El diseño de gafas ha sido una actividad que les ha encantado  a los alumnos de cuarto. Pretendíamos hacer una gafas con cristales de colores,  algunos alumnos hicieron varios diseños. Esta actividad la iniciamos partiendo del concepto de simetría bilateral. Nuestro objetivo era ir más allá. Conscientes de las sensaciones que cualquier atuendo produce sobre nuestra apariencia, dejamos que la dinámica fluyera.

¿Quién no se ha sentido resguardado detrás de unas gafas? ¿quién no ha coqueteado con unas gafas nuevas frente al espejo? El efecto no se hizo esperar. Comencé a hacerles fotos y poco a poco, todos quisieron que les fotografiara con sus nuevas gafas. Hacían comentarios sobre cómo percibían a través del color del papel celofán.

Las sesiones  de trabajo fueron muy productivas y a los nuevos diseños se incorporaron nuevas ideas. ¿Por qué no nos hacemos unas vestimentas?

No soy muy partidaria de trabajar con el plástico, a menos que sea para reciclarlo. ¡Sobra mucho plástico en Nuestro Planeta! En esta ocasión y por motivos de seguridad, les llevé bolsas nuevas de basura de distintos colores. En la mayoría de las actividades les animo a degustar el ritmo pausado del trabajo. Ritmo sin precipitación que les ayuda a entender que toda tarea tiene un proceso. En esta actividad el reto era novedoso para ellos. En una sesión de trabajo tenían que caracterizarse con las gafas y la indumentaria que estaban haciendo, les estaba pidiendo que improvisaran y se preparasen para una sesión fotográfica.

Grapadoras, agujas, cinta adhesiva, nudos, las estrategias surgieron a raudales, aquellas frágiles bolsas se estaban convirtiendo en pantalones, faldas, blusas, capas, cuellos, chalecos, corazas, cinturones, armaduras, bolsos, cintas para el pelo….

La improvisación  en el arte requiere expresar o crear toda o parte de una composición en el momento de la acción. Este suceso de creación en el momento presente les impulsó a una adaptación de sus ideas de forma inmediata y resolutiva.

Hay otro hecho,  más  transcendental que el anterior, surgió la colaboración, el compañerismo, la ayuda mutua, la renuncia personal   a favor de otra persona, se agruparon libremente y fue increíble la manera de organizarse, incluso controlando los detalles.

Las transformaciones permiten  desarrollar la imaginación, la conciencia corporal y el control de nuestras expresiones, practicar la imitación, la interiorización de un personaje, y además ofrecer una particular visión de un objeto cualquiera o de nuestro ser animado, proyectado desde otro enfoque.

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Todo esto comenzó, como ya os he comentado haciendo dibujos sobre la simetría. La cautivadora mirada de estas dos compañeras nos impulsó el proyecto de transformación ante la cámara.

El ser humano puede proyectarse en acción, por eso, puede imaginar otras versiones de la realidad. La posibilidad de distanciarse de uno mismo crea la posibilidad de reflexión, de acción y de cambio. La fuerza del arte reside en esta capacidad para impulsar el desplazamiento, de mover a alguien del lugar en que está y crear metáforas generando espacios diferentes en los cuales es posible pensar, actuar y construir de otra manera.

Ana Martín