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TRABAJO COOPERATIVO. FIN DE CURSO

Llegamos al final del trimestre y con ello también al final del curso. Como cada año nuestros alumnos cooperan con sus dibujos y carteles en la decoración de la fiesta fin de curso, celebrada el último sábado de Mayo.

En esta ocasión ha sido dedicada a la fantasía. Nuestros alumnos dibujaron de manera individual un ser fantástico inventado por ellos o una  recreación de seres que ya están en su imaginario. Todos ellos formaron parte de los fondos donde se realizan los juegos el día de la fiesta.

Otra tarea en la que aportan su creatividad es en la realización de carteles con rótulos sobre el tema de la fiesta o bien otros seres de gran tamaño, para colocarlos en los diferentes espacios del patio.

Son muchos los trabajos que han realizado, pero hoy me voy a centrar en los procesos.

En el título lo he llamado trabajo cooperativo. A nivel metodológico soy consciente de la diferencia entre el trabajo en grupo y el cooperativo, éste lo hacemos posible en algunos trabajos a lo largo del curso.

En esta ocasión, no estructuramos el trabajo de los alumnos. Son los propios alumnos los que crean agrupaciones espontáneas. Intervenimos como docentes en el caso de desavenencias, enfrentamientos  o inactividad de alguno de los alumnos.

La creación libre de cada grupo, asocia en muchos casos amistades o niños con los mismos intereses. Somos conscientes de ello pero aunque haya afinidad entre los miembros del grupo, existen ritmos variados, exigencias contrarias y formas de trabajo diferentes. Compartir y regular de manera autónoma todos estos factores es la base de la riqueza de este trabajo, que insisto es cooperativo. Todos realizan una obra con un fin común: la fiesta fin de curso. Los trabajos de gran envergadura salen adelante con la colaboración de muchos, van tomando conciencia de ello.

Varias sesiones de trabajo hacen posible la interacción entre alumnos del mismo ciclo. Los del curso mayor acompañan a los más pequeños y les trasmiten lo que están haciendo y cómo deberían hacerlo. Los más pequeños, tratan de imitar actitudes de los mayores: dibujos, formas de colorear, rotulado, limpieza del espacio…

Es muy complejo trasmitir el gran intercambio que se produce en estos contextos de aprendizaje. Entre lo más destacado de manera general os puedo contar que se favorece la autonomía y la responsabilidad del trabajo, se potencia la inclusión y el respeto a la diversidad de cada uno, mejoran las habilidades de comunicación y colaboración entre ellos.

Y a nivel emocional es un trabajo que les permite canalizar muchas energías. Imaginaros el contexto. Papeles de gran formato, extendidos por los pasillos, alrededor de ellos se organizan los alumnos. Parece un imperativo el hecho de quitarse los zapatos, se sienten libres y motivados. El curso ya  está en su recta final y las vacaciones se aproximan,  el dinamismo y la vivacidad de nuestros alumnos necesitan espacio, libertad de movimientos y libertad de creación.

¡Enhorabuena a todos! Habéis realizado un gran trabajo.

Antes de terminar esta entrada quiero haceros referencia a los dibujos del cuaderno de artística. Sabéis que he hecho varias comunicaciones refiriéndome a ellos.  Al final del curso sacamos del cuaderno las hojas que están dibujadas para que formen parte de su carpeta trimestral. Llegarán a casa esos dibujos. Ojeándolos me encuentro esto:

Garabateos o partidos de fútbol caóticos.

Gestiones, alineaciones o relatos.

O ensayos con el color.

No les juzguéis. La libreta de artística es un espacio de libre expresión. Hay algunas libretas que contienen ensayos y a la vez dibujos elaborados. También hay libretas caóticas y excelentes dibujos hechos en propuestas de clase por el mismo alumno.  Validamos todo ello como procesos necesarios. Como espacios donde la mente del alumno se enfrenta a una página en blanco, a un momento de gestión de emociones varias, a procesos de aceptación o de autocrítica… Ya se juzgan ellos, a través del cuaderno son muchas las gestiones que procesan. La mirada del alumno solo requiere de aceptación y respeto.

También encuentro dibujos elaborados.

Este lo pongo en grande por el gran simbolismo que contiene.

En otras entradas os mostraré algunos de los trabajos que los alumnos han realizado durante este trimestre.

¡Buen verano para todos!

Ana Martín

SEMANA CULTURAL-GRANADA

Durante esta semana celebramos en nuestro colegio la Semana Cultural que este año está dedicada a nuestra ciudad.

Siglos de historia sustentan y consolidan el asentamiento de poblaciones humanas en un entorno natural estratégico. Un enclave con cerros y colinas suaves en las últimas estribaciones de Sierra Nevada: San Miguel, cerro del Sol, La Sabika; valles y ríos Darro, Genil, cuyos caudales pudieron alimentar las necesidades de los pobladores y el desarrollo posterior de la agricultura en su fértil vega.

El primer núcleo de población lo encontramos en el Albaicín donde se levantó la ciudad ibero-romana de Iliberri (S. VII AC ) y que se extendía entre San Miguel Bajo y San Nicolás. La llegada de los romanos concedió el estatus de Municipium con el nombre de Florentia Iliberritana, supuso un periodo de apogeo de la ciudad que se prolongó hasta el S. IV DC. La caída del imperio romano, dio paso al periodo visigodo en el que predominó el modo de vida rural y que se mantuvo hasta la llegada de los ziríes en el S XI.

El posterior desarrollo de la ciudad está estrechamente ligado al traslado de la población de Madinat Elvira (situada a los pies de Sierra Elvira en Atarfe). Los orígenes de esta ciudad son algo difusos. Situada en una encrucijada de caminos, esta ciudad experimentó un gran desarrollo durante la Alta Edad Media debido a su papel de capital de la Kura de Ilbira. Debió de desarrollarse a partir de un proceso de unión de varias alquerías y centros de influencia cultural como la mezquita aljama. La ciudad experimentó su máximo desarrollo entre los siglos X y comienzos del XI.

Las divisiones internas y los desequilibrios sociales y políticos llevaron al abandono de la ciudad alrededor del año 1013. La población de Ilbira bajo la protección de Zaguï ben Zirí se trasladó a la ciudadela erigida en la altiplanicie de la ribera del río Darro, sobre las ruinas de la anterior ciudad ibérica y romana de Iliberri, actual Albaicín. Allí funda la taifa de Garnata, construyendo una medina fortificada la Alcazaba Qadima.

Desde entonces hasta nuestros días han ido aconteciendo infinidad de circunstancias históricas, sociales y culturales que, con más o menos acierto, configuran la ciudad que es hoy Granada.

Con este preámbulo no pretendo erigirme como entendida de la historia de Granada. Tal vez sí manifestar mi más profundo respeto por esa evolución histórica que nos ha ido configurando como ciudadanos de este entorno. Si olvidamos nuestra historia, olvidamos nuestra alma colectiva. La evolución de la sociedad actual tiende a diluir las señas de identidad de los pueblos. La esencia de cada civilización se sustenta en el traspaso de experiencias de una generación a otra. El patrimonio histórico y cultural de un pueblo configura también su presente.

La ciudad de Granada es un mosaico de los vestigios que han dejado las diferentes culturas que han pasado por nuestra tierra. Solo hay que aprender a ver y descifrar la gran cantidad de códigos y elementos patrimoniales heredados. Con el conocimiento podemos educar nuestra mirada y profundizando en el estudio podremos contextualizar aquello que vamos descubriendo dotándolo de significado.

Desde el área de artística he querido trasladar a nuestros alumnos una pequeña porción de esa mirada, aquella que nos hace detenernos y que genera en nuestro interior nuevas experiencias.

Hay muchas manifestaciones artísticas y culturales en nuestra ciudad. Contamos con personajes históricos, personas del mundo de la cultura, del arte, de la literatura, de la música que han dejado y están dejando una huella de un valor incalculable. Para poder animar a mis alumnos, debía implicarles en el trabajo y qué mejor que el dibujo.

Para que ellos fuesen protagonistas de primera mano, puse a su disposición variados dibujos, láminas, pinturas, grabados sobre algún aspecto de nuestra ciudad.

Como trabajo previo al dibujo, hemos ensayado sobre diversas formas de colorear, bien en la escala de grises con el carboncillo como con acuarela o tizas pastel. Todas estas prácticas previas que hicimos, pretendían servir de soporte al acabado de sus trabajos.

También he tenido en cuenta las salidas que los diferentes cursos van a realizar a nuestra ciudad próximamente. Los grupos de sexto y de primero visitarán la Alhambra, el grupo de segundo visitará el Albaicín. He tratado que todo el material soporte les sea significativo o se preste a dar un paso más en su evolución gráfica.

Soy consciente que Granada no es solo Albaicín y Alhambra. Hay otros muchos rincones que no hemos podido dibujar. El barrio del Albaicín además de sus múltiples vestigios históricos: murallas, puertas, aljibes… nos ofrece una gran cantidad de posibilidades: sus vistas, sus plazas, sus rincones…con una estructura urbanística de fácil hechura para nuestros alumnos.

Antonio Gala escribió refiriéndose a Andalucía: “Quienes quieran amar a su tierra, conózcanla antes, pues es el conocimiento el que engendra el amor y el amor el que perfecciona y aumenta dicho conocimiento” Hoy le tomo prestadas estas palabras para referirme a Granada.

En las siguientes entradas os voy a mostrar el trabajo de cada uno de los grupos.

Os animo a que disfrutéis de todo lo que se ha preparado para esta semana y que continuéis reforzando el conocimiento y el amor por nuestra ciudad.

Ana Martín

TRANSVERSALIDAD ARTíSTICA

 

En esta entrada, además de despedir el trimestre y este curso que ya termina, quiero mostraros algunos ejemplos de cómo la Educación Artística funciona como catalizador de otros aprendizajes actuando como elemento de conexión de otras áreas de conocimiento.

Una distinción característica del lenguaje artístico es su interrelación e integración con los demás contenidos. Además de ser un potente y universal medio de expresión, desarrolla la capacidad de percibir, potencia la sensibilidad visual, favorece un desarrollo personal equilibrado,  contribuye a la ubicación del alumno en su medio, estimula el pensamiento divergente y ejercita la faceta creativa.

Nos encontramos ante una disciplina humanizante que se extiende o influye en la mayor parte de los aspectos de la vida del hombre y en la sociedad y, por lo tanto, de nuestros alumnos como incipientes miembros de ella.

En nuestro colegio valoramos y mimamos lo artístico con sus códigos y manifestaciones propias, pero además, por su contribución a la flexibilidad del pensamiento de nuestros alumnos, a la consolidación de su personalidad y del autocomocimiento, al equilibrio emocional  y físico, a la capacidad de resolución de problemas y a la práctica del trabajo en equipo.

El niño a lo largo de la etapa de primaria, consolida el conocimiento que tiene de sí mismo y del entorno que le rodea. Necesita experiencias en las que el diálogo y la colaboración entre varias disciplinas favorezcan la meta de un nuevo conocimiento. Promovemos estrategias de relación y conexión entre varias disciplinas curriculares que aportan, entre otros, los siguientes beneficios:

  • Generan un pensamiento flexible capaz de adaptarse a los cambios y circunstancias.
  • Desarrollan y mejoran habilidades de aprendizaje tanto individuales como grupales.
  • Facilitan el entendimiento de los diversos contenidos.
  • Mejoran habilidades para integrar contextos diferentes y acceder al conocimiento.

La educación artística y el conocimiento del entorno histórico y cultural.

La educación artística y el entorno natural

La educación artística y las matemáticas. Geometría.

La educación artística y el cuerpo humano.

La educación artística y el autoconocimiento. Emociones.

La educación artística y la captación del volumen.

La educación artística y el valor medioambiental  y creativo del reciclado.

Por último quiero mostraros algunas de las sesiones de dramatización. Alternamos sesiones de juego dramático y ejercicios de expresión, con obras propuestas en clase.

El grupo de segundo representando la obra «Las brujas»

El grupo de quinto representando pequeñas obras inventadas por ellos y en las que se han tratado temas como la igualdad, la empatía, la flexibilidad…

El grupo de primero ha trabajado el teatro de sombras con personajes y texto inventados por ellos mismos.

Las actividades de dramatización y  el juego dramático contribuyen de manera significativa, a desarrollar el auto concepto en relación a sí mismo y en  la interacción con los demás y  promocionar las relaciones interpersonales. En estas dinámicas se generan situaciones de creación individual y coyunturas grupales en las que tienen que resolver determinadas circunstancias. Se trata de proporcionarles un espacio de exploración personal y colectiva, de compartir experiencias que impulsan la capacidad creativa de los alumnos.

¡Os deseo que paséis buen verano!

Ana Martín

AUTORRETRATO

«Has de poner los ojos en quien eres, procurando conocerte a ti mismo, que es el más difícil conocimiento que puede imaginarse.» Le decía Don Quijote a Sancho antes de ir a gobernar la ínsula Barataria  Cervantes, M. Don Quijote de la Mancha.

Uno de los trabajos  que abordamos durante el mes de septiembre es la realización del autorretrato. Las imágenes que os muestro, corresponden a los bocetos que hicieron algunos alumnos de quinto en la sesión del lunes. Cada nuevo curso, como una forma de presentarnos al resto de la comunidad educativa, dibujamos  nuestro rostro.

Con esta tarea abordamos varios objetivos:

  • El dibujo del rostro humano. El nivel madurativo de los alumnos, incorpora, cada año,  nuevas destrezas a la hora de dibujar las diferentes partes del rostro.
  • El conocimiento de nuestras características físicas,  nos ayuda en la tarea  de saber cómo somos.
  • Enfrentarse a las inseguridades y al propio juicio sobre nuestra imagen, posibilita paulatinamente la aceptación de sí mismo.

Don Quijote aclara que éste, el autoconocimiento, es el más difícil conocimiento que podamos imaginarnos.

El mundo de la Cultura Visual genera imágenes  globalizadas. Una hiperrrealidad apabullante, potenciada por los avances tecnológicos, nos inunda, e incide en nuestros pensamientos. Con la digitalización de la fotografía, la posibilidad de modificar imágenes está al alcance de todos. Nuestra capacidad de aceptación de lo real está siendo minada; las múltiples metamorfosis que producimos mediante el retoque fotográfico, nos hacen dudar entre lo real y lo manipulado-imaginado.

Otras tareas nos ayudarán a mirar nuestro interior, pero no hay que subestimar la aceptación de lo físico. Vivimos en una sociedad que nos induce, en la mayoría de sus producciones visuales, a tapar lo «feo», a minimizar las imperfecciones, a transformar la realidad. Nosotros con esta tarea tratamos de reproducirla y aceptarla.

En próximas entradas os mostraré el trabajo de los alumnos de primaria.

Ana Martín

PALABRAS DIBUJADAS. LA ILUSTRACIÓN

La próxima semana celebramos la Semana Cultural en Alquería. El título general “El Universo de las Letras”, engloba una amplia programación dedicada a la Literatura infantil y juvenil.

En el área de artística nos hemos centrado en La Ilustración de los libros de lectura: cuentos, libros de fantasía, de aventuras…, objeto de la exploración lectora de nuestros alumnos.

Busco información sobre el tema y me sumerjo en un amplio mundo artístico que engloba aspectos como la evolución histórica de los libros ilustrados, variados estilos expresados a través de diferentes técnicas artísticas y, por supuesto multitud de autores; grandes ilustradores que permanecen, en la mayoría de los casos, bajo la sombra del título del libro o de su autor.

Roald Dahl, Elvira Lindo, J. K. Rowling, Laura Gallego, Andersen, , Perrault, Grimm, Rubén Dario, Lewis Caroll, Carlo Collodi, , Gianni Rodari, Jordi Sierra i Fabra, Gloria Fuertes… son nombres de escritores conocidos.

Adolfo Serra, Esther Gómez Madrid, Alfonso Ruano, Asun Balzola, José Ramón Sánchez, Ana Albero, Gabriel Pacheco, Violeta Monreal, Javier Zabala, Mónica Carretero, Isidro Ferrer, Elena Ordiozola, Miguel Cerro, Ana Juan, Emilio Urberuaga, Gemma Capdevilla, Violeta Lópiz, Sergio García, Quentin Blake, Benoit Jacques, Pablo Bernasconi, Alessandra Cimatoribus, André Neves, Melissa Peck, Esteban Loeschbor… son nombres de ilustradores, quizás menos conocidos que los escritores, aunque probablemente en la memoria de nuestra retina estén asociadas las palabras de algunos cuentos, con las imágenes creadas por  ellos.

Observando imágenes he podido encontrar autores que dibujan personajes de cuentos, ilustran  «las pequeñas cosas que nos hacen sentir bien» o  nos muestran, con sus imágenes, universos de ficción y fantasía. Gran variedad de representaciones que, a veces, ni tan siquiera requieren de texto porque son tan sugerentes que cuentan una historia por sí solas; ilustraciones que invitan al deleite estimulando la fantasía y que se han convertido en un recurso indispensable de la Literatura infantil.

Padres y educadores somos los principales mediadores de la lectura de nuestros hijos y alumnos. Los libros infantiles conformarán  su imaginario y formarán parte de sus recuerdos; por lo tanto, tienen un papel fundamental en su proceso de aprendizaje. Los cuentos clásicos están plagados de estereotipos sobre el comportamiento en la familia, en el colegio o en la sociedad, estableciendo valores, actitudes, comportamientos y expectativas sobre lo que se espera de los niños y las niñas, y también de los hombres y mujeres, algunas generaciones fuimos testigos de ello.

La mediación es tarea imprescindible y fundamental para dotar de herramientas eficaces a nuestros pequeños lectores en la apreciación crítica de la imagen, en la mirada reflexiva para la interpretación de los variados universos gráficos, representados en las ilustraciones.

Vivimos en una cultura cada vez más visual, la imagen ha empezado a sustituir a la palabra. La era digital con la divulgación masiva de imágenes y la proliferación de los medios tecnológicos, favorecen el interés por la ilustración. Debemos acompañar a los niños en su lectura, para que aprendan a mirar las imágenes y a interpretarlas. La ilustración se ha convertido en un instrumento indispensable para entender la complejidad de la vida moderna. Y ese universo ilustrado, no está sólo en los libros, se ha expandido a todos los ámbitos en los que nos desenvolvemos.

Impulsados por los medios tecnológicos, los ilustradores se están liberando de las limitaciones de épocas anteriores, realizando  un trabajo dotado de recursos estilísticos muy personales y están trabajando en áreas que antes no se habrían relacionado con la ilustración: publicidad, editorial, álbum ilustrado, libro de texto, productos, videojuegos, animación…y todo ello es ya, parte indispensable de nuestra globalizada cultura popular.

Las ilustraciones que os muestro, han sido realizadas por alumnos de primero de nuestro colegio.

Ana Martín