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CASITAS PARA EL RECUERDO. CERÁMICA

Estas casitas de cerámicas las han hecho los alumnos del grupo de sexto para dejar un recuerdo en el colegio. El conjunto de casas será ubicado en algún muro, así el grupo de «Los valientes», como se auto-denominaron, tendrá un lugar del colegio  donde los recordaremos.

Una de las actividades que me pidieron hacer antes de finalizar el curso y también la etapa de primaria, fue el modelado libre de arcilla.

Eran conscientes que estas experiencias las han vivido, de manera integral, en el colegio. Tal vez ya tarden en manipular de nuevo la arcilla. Cuando digo de manera integral, hago referencia a que han podido experimentar todo el proceso de convertir la arcilla en cerámica. En muchas ocasiones os he comentado que éste es un proceso largo. Tras realizar la obra, debemos esperar al secado al natural, a la cochura en el horno cerámico, a la aplicación del esmalte y por último a una nueva cocción.

Todos estos procesos se pueden ir resolviendo a lo largo de un mes mas o menos. El tiempo de espera pone a prueba la paciencia de los alumnos. ¡Y aún así les gusta! Puede ser una de las actividades que más les atrae.

El beneficioso efecto de estos pausados procesos lo están demandando y a la vez necesitando. En una sociedad donde impera la rapidez, la inmediatez de las cosas, la anulación de lo que no les gusta  con un simple clic; no puedo más que asombrarme y, a la vez  sentirme satisfecha por el hecho de contribuir para disfruten de estas vivencias. El trabajo con la arcilla favorece experiencias más pausadas, donde hay que poner trabajo y técnica para que la obra no se rompa en el horno, donde quizás no tengan el control absoluto del proceso, pues el horno «manda», donde se pone a prueba su paciencia, tan necesaria para cualquier proceso que estén viviendo. De ahí mi asombro cuando me piden trabajar una y otra vez con arcilla.

Antes de terminar esta entrada quiero comentaros también otra actividad. Me refiero a lo que yo llamo Estudio de autor. La actividad consiste en que cada alumno debe elegir un autor del mundo de las bellas artes para hacer una pequeña investigación sobre él o ella y su obra. Les doy un guión para orientarles, lo demás lo organizan ellos. Tras el trabajo, hacen una  exposición ante el grupo.

Este año, hemos tenido el tiempo muy ajustado. Comenzaron a investigar pero no pudimos dedicar mucho tiempo en clase. A pesar de las circunstancias siguieron con sus investigaciones y han sido una mayoría los que han expuesto su trabajo.

Pensé que no iban a estar muy motivados, pero han sido responsables y han mostrado interés. Hemos hablado de Leonardo Da Vinci, de Miguel Angel, de Matisse, de Picasso, de Antonio López, de Van Gogh, de Munch, de Degás….tras las exposiciones hemos comentado algunas de sus obras y  hablado de  los museos donde están ubicadas.

Han sido conscientes de que al visitar alguna ciudad, también pueden ir a ver obras de estos y otros autores a los museos. Espero haber sembrado un poco de curiosidad por este tema.

¡Buen verano!

Ana Martín

TRABAJO COOPERATIVO. FIN DE CURSO

Llegamos al final del trimestre y con ello también al final del curso. Como cada año nuestros alumnos cooperan con sus dibujos y carteles en la decoración de la fiesta fin de curso, celebrada el último sábado de Mayo.

En esta ocasión ha sido dedicada a la fantasía. Nuestros alumnos dibujaron de manera individual un ser fantástico inventado por ellos o una  recreación de seres que ya están en su imaginario. Todos ellos formaron parte de los fondos donde se realizan los juegos el día de la fiesta.

Otra tarea en la que aportan su creatividad es en la realización de carteles con rótulos sobre el tema de la fiesta o bien otros seres de gran tamaño, para colocarlos en los diferentes espacios del patio.

Son muchos los trabajos que han realizado, pero hoy me voy a centrar en los procesos.

En el título lo he llamado trabajo cooperativo. A nivel metodológico soy consciente de la diferencia entre el trabajo en grupo y el cooperativo, éste lo hacemos posible en algunos trabajos a lo largo del curso.

En esta ocasión, no estructuramos el trabajo de los alumnos. Son los propios alumnos los que crean agrupaciones espontáneas. Intervenimos como docentes en el caso de desavenencias, enfrentamientos  o inactividad de alguno de los alumnos.

La creación libre de cada grupo, asocia en muchos casos amistades o niños con los mismos intereses. Somos conscientes de ello pero aunque haya afinidad entre los miembros del grupo, existen ritmos variados, exigencias contrarias y formas de trabajo diferentes. Compartir y regular de manera autónoma todos estos factores es la base de la riqueza de este trabajo, que insisto es cooperativo. Todos realizan una obra con un fin común: la fiesta fin de curso. Los trabajos de gran envergadura salen adelante con la colaboración de muchos, van tomando conciencia de ello.

Varias sesiones de trabajo hacen posible la interacción entre alumnos del mismo ciclo. Los del curso mayor acompañan a los más pequeños y les trasmiten lo que están haciendo y cómo deberían hacerlo. Los más pequeños, tratan de imitar actitudes de los mayores: dibujos, formas de colorear, rotulado, limpieza del espacio…

Es muy complejo trasmitir el gran intercambio que se produce en estos contextos de aprendizaje. Entre lo más destacado de manera general os puedo contar que se favorece la autonomía y la responsabilidad del trabajo, se potencia la inclusión y el respeto a la diversidad de cada uno, mejoran las habilidades de comunicación y colaboración entre ellos.

Y a nivel emocional es un trabajo que les permite canalizar muchas energías. Imaginaros el contexto. Papeles de gran formato, extendidos por los pasillos, alrededor de ellos se organizan los alumnos. Parece un imperativo el hecho de quitarse los zapatos, se sienten libres y motivados. El curso ya llega está en su recta final y las vacaciones se aproximan,  el dinamismo y la vivacidad de nuestros alumnos necesitan espacio, libertad de movimientos y libertad de creación.

¡Enhorabuena a todos! Habéis realizado un gran trabajo.

Antes de terminar esta entrada quiero haceros referencia a los dibujos del cuaderno de artística. Sabéis que he hecho varias comunicaciones refiriéndome a ellos.  Al final de curso sacamos del cuaderno las hojas que están dibujadas para que formen parte de su carpeta trimestral. Llegarán a casa esos dibujos. Ojeándolos me encuentro esto:

Garabateos o partidos de fútbol caóticos.

Gestiones, alineaciones o relatos.

O ensayos con el color.

No les juzguéis. La libreta de artística es un espacio de libre expresión. Hay algunas libretas que contienen ensayos y a la vez dibujos elaborados. También hay libretas caóticas y excelentes dibujos hechos en propuestas de clase.  Validamos todo ello como procesos necesarios. Como espacios donde la mente del alumno se enfrenta a una página en blanco, a un momento de gestión de emociones varias, a procesos de aceptación o de autocrítica… Ya se juzgan ellos, a través del cuaderno son muchas las gestiones que procesan. La mirada del alumno solo requiere de aceptación y respeto.

También encuentro dibujos elaborados.

Este lo pongo en grande por el gran simbolismo que contiene.

En otras entradas os mostraré algunos de los trabajos que los alumnos han realizado durante este trimestre.

¡Buen verano para todos!

Ana Martín

SEMANA CULTURAL-GRANADA

Durante esta semana celebramos en nuestro colegio la Semana Cultural que este año está dedicada a nuestra ciudad.

Siglos de historia sustentan y consolidan el asentamiento de poblaciones humanas en un entorno natural estratégico. Un enclave con cerros y colinas suaves en las últimas estribaciones de Sierra Nevada: San Miguel, cerro del Sol, La Sabika; valles y ríos Darro, Genil, cuyos caudales pudieron alimentar las necesidades de los pobladores y el desarrollo posterior de la agricultura en su fértil vega.

El primer núcleo de población lo encontramos en el Albaicín donde se levantó la ciudad ibero-romana de Iliberri (S. VII AC ) y que se extendía entre San Miguel Bajo y San Nicolás. La llegada de los romanos concedió el estatus de Municipium con el nombre de Florentia Iliberritana, supuso un periodo de apogeo de la ciudad que se prolongó hasta el S. IV DC. La caída del imperio romano, dio paso al periodo visigodo en el que predominó el modo de vida rural y que se mantuvo hasta la llegada de los ziríes en el S XI.

El posterior desarrollo de la ciudad está estrechamente ligado al traslado de la población de Madinat Elvira (situada a los pies de Sierra Elvira en Atarfe). Los orígenes de esta ciudad son algo difusos. Situada en una encrucijada de caminos, esta ciudad experimentó un gran desarrollo durante la Alta Edad Media debido a su papel de capital de la Kura de Ilbira. Debió de desarrollarse a partir de un proceso de unión de varias alquerías y centros de influencia cultural como la mezquita aljama. La ciudad experimentó su máximo desarrollo entre los siglos X y comienzos del XI.

Las divisiones internas y los desequilibrios sociales y políticos llevaron al abandono de la ciudad alrededor del año 1013. La población de Ilbira bajo la protección de Zaguï ben Zirí se trasladó a la ciudadela erigida en la altiplanicie de la ribera del río Darro, sobre las ruinas de la anterior ciudad ibérica y romana de Iliberri, actual Albaicín. Allí funda la taifa de Garnata, construyendo una medina fortificada la Alcazaba Qadima.

Desde entonces hasta nuestros días han ido aconteciendo infinidad de circunstancias históricas, sociales y culturales que, con más o menos acierto, configuran la ciudad que es hoy Granada.

Con este preámbulo no pretendo erigirme como entendida de la historia de Granada. Tal vez sí manifestar mi más profundo respeto por esa evolución histórica que nos ha ido configurando como ciudadanos de este entorno. Si olvidamos nuestra historia, olvidamos nuestra alma colectiva. La evolución de la sociedad actual tiende a diluir las señas de identidad de los pueblos. La esencia de cada civilización se sustenta en el traspaso de experiencias de una generación a otra. El patrimonio histórico y cultural de un pueblo configura también su presente.

La ciudad de Granada es un mosaico de los vestigios que han dejado las diferentes culturas que han pasado por nuestra tierra. Solo hay que aprender a ver y descifrar la gran cantidad de códigos y elementos patrimoniales heredados. Con el conocimiento podemos educar nuestra mirada y profundizando en el estudio podremos contextualizar aquello que vamos descubriendo dotándolo de significado.

Desde el área de artística he querido trasladar a nuestros alumnos una pequeña porción de esa mirada, aquella que nos hace detenernos y que genera en nuestro interior nuevas experiencias.

Hay muchas manifestaciones artísticas y culturales en nuestra ciudad. Contamos con personajes históricos, personas del mundo de la cultura, del arte, de la literatura, de la música que han dejado y están dejando una huella de un valor incalculable. Para poder animar a mis alumnos, debía implicarles en el trabajo y qué mejor que el dibujo.

Para que ellos fuesen protagonistas de primera mano, puse a su disposición variados dibujos, láminas, pinturas, grabados sobre algún aspecto de nuestra ciudad.

Como trabajo previo al dibujo, hemos ensayado sobre diversas formas de colorear, bien en la escala de grises con el carboncillo como con acuarela o tizas pastel. Todas estas prácticas previas que hicimos, pretendían servir de soporte al acabado de sus trabajos.

También he tenido en cuenta las salidas que los diferentes cursos van a realizar a nuestra ciudad próximamente. Los grupos de sexto y de primero visitarán la Alhambra, el grupo de segundo visitará el Albaicín. He tratado que todo el material soporte les sea significativo o se preste a dar un paso más en su evolución gráfica.

Soy consciente que Granada no es solo Albaicín y Alhambra. Hay otros muchos rincones que no hemos podido dibujar. El barrio del Albaicín además de sus múltiples vestigios históricos: murallas, puertas, aljibes… nos ofrece una gran cantidad de posibilidades: sus vistas, sus plazas, sus rincones…con una estructura urbanística de fácil hechura para nuestros alumnos.

Antonio Gala escribió refiriéndose a Andalucía: “Quienes quieran amar a su tierra, conózcanla antes, pues es el conocimiento el que engendra el amor y el amor el que perfecciona y aumenta dicho conocimiento” Hoy le tomo prestadas estas palabras para referirme a Granada.

En las siguientes entradas os voy a mostrar el trabajo de cada uno de los grupos.

Os animo a que disfrutéis de todo lo que se ha preparado para esta semana y que continuéis reforzando el conocimiento y el amor por nuestra ciudad.

Ana Martín

SEMANA CULTURAL-GRANADA

Los alumnos de sexto han trabajado sobre el conjunto monumental de la Alhambra. A finales de Marzo está previsto la visita de los alumnos a este lugar tan emblemático de nuestra ciudad.

El trabajo lo  hemos centrado en diferentes zonas de la Alhambra. Las imágenes en las que se han basado los alumnos están sacadas del libro ” LAS ANTIGÜEDADES ÁRABES DE ESPAÑA. LA ALHAMBRA” del autor James Cavanah Murphy. El libro reproduce una serie de grabados sobre la Alhambra y el Generalife. Los alumnos de sexto se han basado en ellos para realizar sus dibujos. Cada alumno ha elegido aquello que quería realizar. El acabado ha sido con acuarela. Técnica que habíamos practicado con anterioridad en este grupo.

Seguramente cuando realicen su visita, habrá zonas o detalles que le llamen poderosamente la atención tras haberlos dibujado minuciosamente.

¡Buen trabajo!

Ana Martín

EL COLOR. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

El color es uno de los temas cruciales que trabajamos a lo largo de la etapa de primaria. Aplicar el color no siempre es necesario y más cuando un alumno entra en la dinámica de producción de imágenes. La inspiración les llega, los personajes y las historias se agolpan en su mente y tienen que darles una forma gráfica, en esos momentos, para lo que no hay lugar es para el color. Estos procesos, se producen sobre todo en el primer ciclo y en aquellos alumnos que van evolucionando en sus dibujos y continúan trabajando en toda la etapa.

El tema del color en estas edades es más un tema aprendido socialmente. Los adultos tras ver un dibujo sin colorear, les preguntamos el porqué lo han dejado en blanco. Ellos que a veces son complacientes con nuestros deseos, acaban coloreando. En ocasiones se anticipan a lo que les vamos a preguntar y colorean sus dibujos de forma descuidada o con algunos trazos monocolor.

En ocasiones evitan las preguntas incómodas dibujando con rotuladores de colores. Así el color está garantizado.

Cuando ojeo sus libretas de artística, me encuentro muchos dibujos que responden a este planteamiento. Aquí encuentro también algunas diferencias entre alumnos y alumnas. Las chicas, por lo general están más acostumbradas a complacer, a aceptar lo que se les pide en edades tempranas.

Con esto no estoy afirmando que a los niños y niñas no les guste el color. Cualquier clase en la que se introducen pinceles y pinturas es un gozo para ambos. Les encanta. Les apasiona ese juego de las mezclas y sus posibles variaciones. Ese juego de alquimistas que miran con cara de sorpresa cada resultado.

 

Distingo de esta manera las producciones libres de los alumnos y las producciones de una clase de artística donde les pedimos que realicen una determinada tarea. En muchas ocasiones, tenemos planteamientos de dibujo (animales, plantas, paisajes…) que es obligatorio acabarlos con el coloreado.

 

Para que los alumnos vayan asimilando las ventajas que aporta el color a sus dibujos, secuenciamos este contenido a lo largo de toda primaria, de manera que lo trabajen adaptado a su nivel de desarrollo. Hablar de niveles, no es determinante. Hay alumnos en el primer ciclo que se saben la teoría de los colores primarios y cómo mezclarlos para que aparezcan los secundarios,  otros llegan al final de la etapa dudando de cómo hacerlo.

Aun así, aunque cada curso repitamos la tarea, hay connotaciones y matices muy delicados que los adquirirán conforme más practiquen y se hallen más abiertos a percibir esas sutilezas: tonalidades, contrastes, saturación…

Los colores primarios y secundarios son los protagonistas del primer ciclo. En el grupo de primero dedicamos varias sesiones. Aplicamos los colores sobre formas geométricas que luego servirán a los alumnos para hacer composiciones.

 

En la medida que avanzamos en este tema, damos paso a otras mezclas. Hay una premisa muy importante a la hora de hacer mezclas. Debemos ponernos la mentalidad de un científico, fijarnos en la cantidad que añadimos de cada color y apreciar los cambios.

 

 

Este trimestre en el grupo de cuarto nos hemos centrado en las tonalidades del blanco y negro a través del carboncillo. Aunque en el sentido más técnico no están considerados como colores, los alumnos deben comprender la importancia del monocolor a través de la escala de grises. Y cuando estén usando las témperas deben ser conscientes cuánto influyen en la saturación de un color.

 

En el tercer ciclo hemos hecho varias prácticas de color. Hemos trabajado con las tizas pastel. Conocer sus textura y la forma adecuada de usarlas y mezclarlas les va a garantizar mejores resultados en sus trabajos.

Incluimos prácticas de acuarela y lápices acuarelables.

En sexto asociamos el color a prácticas de la perspectiva en el paisaje. Además dedicamos otra sesión a hacer la rueda del color.

 

Os muestro el trabajo de composición que hicieron los alumnos de primero con las formas geométricas en color.

Los alumnos del grupo de tercero completaron su práctica del color con unos trabajos de arte abstracto.

Ana Martín