El color es uno de los temas cruciales que trabajamos a lo largo de la etapa de primaria. Aplicar el color no siempre es necesario y más cuando un alumno entra en la dinámica de producción de imágenes. La inspiración les llega, los personajes y las historias se agolpan en su mente y tienen que darles una forma gráfica, en esos momentos, para lo que no hay lugar es para el color. Estos procesos, se producen sobre todo en el primer ciclo y en aquellos alumnos que van evolucionando en sus dibujos y continúan trabajando en toda la etapa.
El tema del color en estas edades es más un tema aprendido socialmente. Los adultos tras ver un dibujo sin colorear, les preguntamos el porqué lo han dejado en blanco. Ellos que a veces son complacientes con nuestros deseos, acaban coloreando. En ocasiones se anticipan a lo que les vamos a preguntar y colorean sus dibujos de forma descuidada o con algunos trazos monocolor.
En ocasiones evitan las preguntas incómodas dibujando con rotuladores de colores. Así el color está garantizado.
Cuando ojeo sus libretas de artística, me encuentro muchos dibujos que responden a este planteamiento. Aquí encuentro también algunas diferencias entre alumnos y alumnas. Las chicas, por lo general están más acostumbradas a complacer, a aceptar lo que se les pide en edades tempranas.
Con esto no estoy afirmando que a los niños y niñas no les guste el color. Cualquier clase en la que se introducen pinceles y pinturas es un gozo para ambos. Les encanta. Les apasiona ese juego de las mezclas y sus posibles variaciones. Ese juego de alquimistas que miran con cara de sorpresa cada resultado.
Distingo de esta manera las producciones libres de los alumnos y las producciones de una clase de artística donde les pedimos que realicen una determinada tarea. En muchas ocasiones, tenemos planteamientos de dibujo (animales, plantas, paisajes…) que es obligatorio acabarlos con el coloreado.
Para que los alumnos vayan asimilando las ventajas que aporta el color a sus dibujos, secuenciamos este contenido a lo largo de toda primaria, de manera que lo trabajen adaptado a su nivel de desarrollo. Hablar de niveles, no es determinante. Hay alumnos en el primer ciclo que se saben la teoría de los colores primarios y cómo mezclarlos para que aparezcan los secundarios, otros llegan al final de la etapa dudando de cómo hacerlo.
Aun así, aunque cada curso repitamos la tarea, hay connotaciones y matices muy delicados que los adquirirán conforme más practiquen y se hallen más abiertos a percibir esas sutilezas: tonalidades, contrastes, saturación…
Los colores primarios y secundarios son los protagonistas del primer ciclo. En el grupo de primero dedicamos varias sesiones. Aplicamos los colores sobre formas geométricas que luego servirán a los alumnos para hacer composiciones.
En la medida que avanzamos en este tema, damos paso a otras mezclas. Hay una premisa muy importante a la hora de hacer mezclas. Debemos ponernos la mentalidad de un científico, fijarnos en la cantidad que añadimos de cada color y apreciar los cambios.
Este trimestre en el grupo de cuarto nos hemos centrado en las tonalidades del blanco y negro a través del carboncillo. Aunque en el sentido más técnico no están considerados como colores, los alumnos deben comprender la importancia del monocolor a través de la escala de grises. Y cuando estén usando las témperas deben ser conscientes cuánto influyen en la saturación de un color.
En el tercer ciclo hemos hecho varias prácticas de color. Hemos trabajado con las tizas pastel. Conocer sus textura y la forma adecuada de usarlas y mezclarlas les va a garantizar mejores resultados en sus trabajos.
Incluimos prácticas de acuarela y lápices acuarelables.
En sexto asociamos el color a prácticas de la perspectiva en el paisaje. Además dedicamos otra sesión a hacer la rueda del color.
Os muestro el trabajo de composición que hicieron los alumnos de primero con las formas geométricas en color.
Los alumnos del grupo de tercero completaron su práctica del color con unos trabajos de arte abstracto.
Ana Martín
