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EL CUERPO HUMANO-JULIAN OPIE

En el grupo de sexto queremos trabajar con los alumnos las proporciones del cuerpo humano. Comenzamos la actividad con el desarrollo de diversas opciones que les ofrecemos fotocopiadas. Cada uno elige cuál va a ser su dibujo. Insistimos en que traten de proporcionar el cuerpo que hayan decidido dibujar. La proporción de seis o siete cabezas, les produce cierto vértigo. Sus producciones espontáneas aún expresan medidas más pequeñas.

En la siguiente sesión queremos seguir trabajando la figura humana. Insistimos que sea una representación lo mas parecida a la realidad, de ahí la importancia de la proporción. Para esta práctica nos basamos en la obra del artista británico Julian Opie. Considerado como el representante actual del retrato moderno. Opie utiliza las últimas tecnologías aplicadas a la pintura. Este artista visual, forma parte del movimiento de la Nueva Escultura Británica, en sus esculturas e instalaciones incorpora vinilos con luz interior, paneles LED o pantallas de cristal líquido.

Para nuestro trabajo, elegimos una serie de obras de representaciones de personas, basadas en fotografías que el autor ha trabajado por el ordenador. Sus diseños ofrecen un estilo minimalista, de formas simples, casi simbólicas cargadas de gran dinamismo. La representación de caras se reduce a algunas superficies y trazos negros, el color sólo se introduce de forma plana, tal y como lo hace un programa gráfico.

Los temas se centran en personas en movimiento, gente joven que camina, que hace deporte, que va escuchando música, que usa el móvil, que va de compras… Nos encontramos en un actual e incesante desfile de personas en movimiento. Opie crea un estilo único que produce imágenes condensadas y sugerentes de la vida diaria, combinando elementos del minimalismo y aspectos del Arte Pop.

Para la aplicación del color plano, usamos ceras blandas que dan unos acabados llamativos contrastando con el negro de las siluetas. Estas obras de Julian Opie, contienen una temática cercana a sus vivencias, personales o de su entorno, lo que se tradujo en una buena motivación para el trabajo. Tras su finalización , quedaron muy satisfechos.

Ana Martín

EL CUERPO EN MOVIMIENTO

 

En el grupo de primero están trabajando sobre el cuerpo humano. En clase de artística abordamos este tema dibujando el esquema corporal en movimiento y haciendo unos grabados del esqueleto humano.

Los dibujos del esquema corporal están muy simplificados con la estructura básica,  apareciendo las articulaciones señaladas con un punto.

Antes de empezar la actividad comenzamos con una puesta en común y análisis de nuestros huesos y articulaciones. Nombramos y ubicamos en nuestro cuerpo los huesos más relevantes que constituyen  nuestra estructura ósea. Observando cada uno de los grabados me llama la atención la diversidad de planteamientos que plasman los alumnos. Creaciones únicas que afloran en este contexto y que con el pasar de los años y el estudio cambiarán radicalmente.

En el grupo de segundo el trabajo consiste en secuenciar los movimientos que requiere una acción. En las ideas previas reflexionamos sobre aquellas partes de nuestro cuerpo que interfieren en el movimiento: huesos, músculos y articulaciones. En algunas de sus producciones hay una intención de movimiento,  siendo menos patente la flexión de las articulaciones.

Para correr hay que hacerlo con movimiento y con mucha energía como refleja esta  atleta.

Cada alumno elige una actividad deportiva para representar y va reflejando el movimiento en cada una de las viñetas.

Con estas actividades pretendemos potenciar el dibujo del cuerpo en movimiento. De manera general cuando dibujan la figura humana tienden a hacerla estática y de frente. Pensar en las diferentes partes del cuerpo y cómo representarlas para expresar una acción, no es tarea sencilla y casi siempre apuestan por la opción más rápida.

A lo largo de la etapa de primaria seguiremos trabajando este tema .

Ana Martín

 

MOVIMIENTOS

En el grupo de segundo iniciamos este trabajo con la representación del esquema corporal. Los alumnos deben reproducir con los materiales los rasgos esenciales del cuerpo.

Disponemos de una serie de palitos, que los alumnos recogieron del jardín. Sobre un cartón decorado deberán componer simbólicamente el cuerpo incluyendo la cabeza, la columna vertebral y las extremidades. Les animamos para que representen los brazos o piernas articulados.

Para la siguiente sesión sobre el cuerpo en movimiento, pretendemos que los alumnos dibujen la secuenciación de una acción. Hablamos de algunas actividades que realizan los alumnos: danza, baloncesto, equitación, gimnasia… Algunos alumnos les muestran a sus compañeros los movimientos que realizan en sus actividades.

En cuatro viñetas dibujan las acciones necesarias para realizar la actividad. De nuevo les animamos para que no se olviden de las articulaciones, pues son parte esencial en el movimiento.

En el grupo de tercero el movimiento lo planteamos a través de dibujos. Les pedimos a los alumnos que formen parejas y que se dibujen unos a otros, en alguna postura que represente movimiento.

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De manera general cuando dibujan la figura humana, lo hacen relacionándola consigo mismo. Esa figura refleja el conocimiento y la experiencia sensorial que  tienen de la imagen del cuerpo. En esta ocasión disponen de una figura, la de su compañero o compañera, que les sirven de modelos.

La evolución de esa imagen mental del cuerpo, está muy ligada a la conciencia y control de su propio cuerpo, a la percepción de la segmentación, al entendimiento de la lateralidad derecha – izquierda. Todos estos parámetros van surgiendo paralelos al conocimiento, comprensión e integración de las diversas partes que componen en su totalidad su propio cuerpo; por ejemplo, a los alumnos más  pequeños les cuesta mucho integrar la segmentación de las extremidades.

En el acto de dibujar la figura humana, deben activar varios recursos mentales: asociar los rasgos gráficos con el sujeto real. Analizar los componentes a representar. Valorar y seleccionar los elementos característicos. Analizar las relaciones espaciales en cada postura. Establecer relaciones cuantitativas de proporcionalidad. Reducir y simplificar las partes del sujeto a representar, lo que implica una abstracción mental.

Se despliega un complejo sistema de relaciones mentales que estructuran las diversas partes que componen en esta ocasión el conjunto del cuerpo.

Ana Martín

EL CUERPO EN MOVIMIENTO

Estos trabajos son el resultado final de un proceso que el grupo de segundo ha recorrido para practicar el movimiento del cuerpo humano. Nos pareció una divertida idea aprovechar los palitos del jardín y plasmar, con un fondo colorido, a diferentes personajes en movimiento.

Tras la recogida de material, se pusieron a trabajar muy motivados con la idea.

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El comienzo de todo este proceso comenzó con el dibujo de personajes representando diversas acciones. Disponían de cuatro viñetas para mostrar la secuenciación de cada movimiento.

Es extraordinario el despliegue de actividades que han plasmado: baloncesto, natación, fútbol, tenis, padel, danza, gimnasia rítmica, patinaje sobre hielo, esquí, waterpolo, tiro con arco, esgrima, carrera de cuadrigas, cetrería, ciclismo, boxeo, kárate, escalada, esgrima, equitación.

Y, ¿por qué no?, pasear al perro o hacer volteretas en el sofá, también requiere del movimiento de nuestro cuerpo.

¡Disfrutad de las imágenes!

Ana Martín

PERSONAJES EN MOVIMIENTO

En el grupo de tercero hemos abordado, al igual que en el grupo de segundo, el tema del movimiento.

¿Cómo resuelven los alumnos del primer y del segundo ciclo las situaciones que implican una acción o movimiento en sus representaciones gráficas?

Reviso el cuaderno de artística de segundo y tercero y encuentro, por un lado, dibujos carentes de movimiento, figuras estáticas como posando para ser retratadas.

Pero también encuentro imágenes en las que el movimiento forma parte de los recursos expresivos.

La mayoría de esos  personajes no estaban aislados, formaban parte de una historia, o al menos compartían la escena con otros. Lo compartido implica una interacción y por tanto, movimiento.

También aparecen ensayos de posturas.

Me llaman la atención algunos dibujos, cargados de expresividad, de gran viveza e intensidad que me evocan un tipo de acción basada en los sentimientos.

Para esta actividad, nos basamos en los dibujos del artista estadounidense Keith Haring, la sencillez de sus personajes con movimientos divertidos y peculiares, les llama la atención y les motiva a dibujar las diferentes posturas.

Quizás cuando dibujen, recordarán lo que han ensayado y lo apliquen en sus dibujos.

Ana Martín