ARTE EN LA NATURALEZA

Estas obras efímeras, son el resultado de una sesión de observación, trabajo y deleite de los alumnos de sexto curso, en el jardín.

Lo primero es observar las posibilidades que ofrece el entorno. La búsqueda de materiales variados, por su textura, su color, su estructura, nos va a dar un amplio abanico de posibilidades.

La observación de la Naturaleza, ¿Puede ser una fuente de inspiración sensorial? ¿Los materiales naturales pueden inducirnos a crear representaciones  simbólicas?

El coche, la espada, la serpiente, el nido, el rostro, el dragón, el árbol…  O sencillamente, la composición armoniosa de texturas y colores; creando un orden, estableciendo una proporción entre los diversos elementos de un todo.

Validamos la experiencia, disfrutamos y creamos en sintonía con la Madre Naturaleza, exploramos nuestras percepciones, educamos nuestra mirada.

Ana Martín

EL COLOR-COMPOSICIONES

En el grupo de segundo también hemos trabajado el color, primarios, secundarios… Les planteamos: ¿cómo obtenemos los secundarios? ¿Os acordáis del curso pasado? Una alumna sugiere: «es mejor recordarlos, ¡si yo no recuerdo ni los de infantil!»

Introducimos el color magenta, que aunque parece rosa, funciona como primario y nos da tonos de color violeta muy bonitos. Cuando los secundarios están conseguidos, siguen experimentando y comienzan a surgir nuevos colores:  dorado, granate, gris, kiwi, lava, también el color caca.

Trabajar con la pintura les encanta. Experimentar nuevas mezclas les fascina. A medida que van trabajando, se convierten en investigadores del color.

En la siguiente sesión les planteamos el  recortado de las figuras que habían pintado.

Conforme depositan las formas recortadas sobre la mesa, irremediablemente se produce el juego de las composiciones.

En esta ocasión les proponemos que las peguen en su cuaderno de artística  y que realicen tantas composiciones como quieran.

 

Añadieron detalles dibujados, recortaron las formas para adaptarlas a lo que habían pensado hacer. ¡Incluso el color caca tuvo su utilidad! Os muestro sus ingeniosos trabajos.

Ana Martín

EL COLOR, LAS FORMAS, LA COMPOSICIÓN

Estos trabajos son el resultado de una aventura que comenzamos en el jardín en busca de geometría.

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De todo lo que nos rodeaba emanaba geometría: rectángulos, círculos,  cuadrados, triángulos… Además se atrevieron con formas y volúmenes más complejos y surgió el «ochógono», el » romborado», la pirámide y el medio-círculo. Hablamos de que la palabra geometría es una palabra compuesta por otras dos. Llevábamos un rato pisando la tierra del jardín, dibujando en ella. Si tuviésemos que repartir el espacio tendríamos que medirlo. Resultó como un juego  divertido al que dedicamos un ratito.

Tras el recorrido, un descanso con el cuaderno en mano, y ¡a dibujar!

Están en proceso de escritura, son valientes y les ponen nombre a las formas que han dibujado.

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En la siguiente sesión, seguimos con las formas. Queremos hacer una prueba para ver cómo recortamos, ensayamos sobre cartulina. Queremos darle la importancia que tiene recortar bien una forma, si la recortamos mal, un círculo no será un círculo o un cuadrado dejará de ser un cuadrado si al recortar nos desviamos. Les repartimos un cartón blanco para que copiasen diversas formas y las recortaran, en otro momento les pondríamos color.

Y llegó el día dedicado al color.  Partimos de los colores primarios. Experimentaron el resultado de mezclarlos, mover el pincel en un recipiente al que has echado dos colores y ver cómo aparece otro bien distinto, les fascina.

Colorearon sus formas y las pusieron a secar. Como son muy trabajadores y aún nos quedaba un ratito de clase, les presté mis formas coloreadas para que hicieran diversas composiciones.

Les animamos a jugar con ellas. La imaginación surgió a raudales. Me hubiera gustado poder anotar todos los nombres que pusieron a sus trabajos. Os animo a que los veáis con ellos y les preguntéis. Recuerdo: un pájaro, un pingüino, un camión, un cohete, una persona, un pueblo….. Construyen, comparten, les gusta ver los trabajos de sus compañeros.  En esos momentos de creatividad se produce un ambiente extraordinario.

¡Buen trabajo chicos!

Ana Martín

AUTORRETRATO

Dibujarse a sí mismo es uno de los ejercicios de análisis más profundos que se pueden hacer.  En esta tarea los alumnos hacen un examen de sus cualidades físicas, analizan las características propias de su rostro y deciden cómo representarlas mediante el dibujo.

Pelo rizado.

Pelo  liso.

Pelo  ondulado

Ojos azules o verdes

Pelo rubio o moreno

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El autorretrato es un sistema útil para aprender a dibujar el rostro humano. En la representación de la imagen personal intervienen varios factores. La madurez, la visión, mas o menos acertada, que tienen sobre sí mismos, las imágenes  estereotipadas sobre la figura masculina o femenina, incluso algunas técnicas de dibujo que las aplican aunque no respondan a la realidad ( ojos estilo manga, nariz con forma de interrogación). A lo largo de los cursos van ensayando diferentes formas y posibilidades representativas.

En segundo les pedimos que escriban, bajo el dibujo, algunas características sobre su carácter, sus gustos… No sólo lo físico configura nuestra identidad.

Todo este trayecto está cargado de dudas, inseguridades, autocrítica e incluso negación. Enfrentarse a todas estas emociones supone todo un reto para algunos. Aprovechamos para acompañarles, darles seguridad y animarles para que se acepten, incluso en aquellas producciones que no les satisfacen.

En tercero algunos comienzan realizando el boceto de su dibujo. Realizar algunos trazos en el cuaderno les da confianza antes de abordar el trabajo definitivo.

Es a partir de quinto cuando más entran en conflicto. Necesitan que su dibujo tenga parecido con la realidad. Les hacemos una foto y trabajan observando la fotocopia de su rostro.

Seguimos reforzando la confianza, el esfuerzo en el trabajo y la aceptación de sus trabajos. Con todo esto y su propia maduración se consigue una evolución extraordinaria a lo largo de la etapa de primaria. Os muestro algunas evoluciones.

En sexto les hago entrega de los autorretratos que les he ido guardando desde primero. A medida que se los voy entregando la euforia se apodera de ellos. Se ríen de sus propias producciones, enseñan sus trabajos a los demás, sienten curiosidad por los trabajos de los compañeros.  En el ambiente de clase se va produciendo una mezcolanza extraordinaria de  emociones. Nos demostramos que con trabajo y esfuerzo  conseguimos superarnos. ¡Este momento me encanta compartirlo con ellos!

Ana Martín

CUADERNO DE ARTÍSTICA

Cada curso, en septiembre, renovamos nuestro cuaderno de artística. Esta libreta la realizamos y la encuadernamos en clase con el objeto de personalizarla. Los alumnos eligen el color de la portada, la cantidad de hojas, y el título que desean.

De esta forma el cuaderno puede ser: » Mi diario de dibujo», «Las ideas de mi cerebro», «Mi libreta de arte», «Mis dibujos preferidos». La imaginación se pone en marcha. Además del título, completan el diseño de la portada con un dibujo.

Personalizar este cuaderno les da la oportunidad de crear un espacio personal que se convierte desde ese momento en un lugar muy especial para expresarse a través del dibujo o del diseño de imágenes.

En este espacio de libre creación, tienen cabida cualquier tipo de imágenes que pasen por su cabeza. Pueden tener la forma de dibujo acabado o ser sólo bocetos. Incorporamos el termino de boceto en nuestro lenguaje y, de esta manera, le decimos a nuestro cerebro que el ensayo no es un fracaso. Los bosquejos trazados tras una idea, debemos integrarlos y validarlos  como parte del proceso, son propios de la tarea. Desbancamos así el mito de la mano movida como por arte de magia y validamos el  trabajo, el esfuerzo y la perseverancia.

En ocasiones surge la frustración al no conseguir la idea de forma inmediata o como lo está haciendo el compañero. Paulatinamente aprendemos a hacer frente a las ideas de fracaso, a aceptar nuestras propias creaciones, a dar cabida al ensayo como una parte esencial de nuestro aprendizaje.

Durante toda primaria, este cuaderno nos acompaña como un diario de imágenes, en las que la mirada del adulto no interfiere. Un trazo azorado, carente de sentido para nuestra mirada, puede responder a un estado de ánimo, a un instante de osadía, a un momento compartido con el compañero. Debemos tener paciencia y no juzgarlos, ya se juzgan ellos mismos y muchos son implacables. Lo realmente importante es que puedan fluir, que sus ideas broten con facilidad tanto en su forma manual como mental.

Muchas veces, mientras trabajan en el cuaderno, se producen sorprendentes sinergías, bien con el compañero cercano o incluso con gran parte de la clase.

Asocian ideas y crean historias compartidas que se convierten en centros de interés disfrutados entre los amigos. La clase y los compañeros; los insectos, sus casas y actividades; ropas y complementos. En otras ocasiones, los dibujos responden a historias particulares, las ideas fluyen en libertad, sin presión, indagan nuevas formas, el trazo se va puliendo y la imaginación se va soltando.

Esta locomotora perdió el control  en el puente de hierro una noche de luna y niebla, cuando regresaba a casa.

Ana Martín