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AUTORRETRATO. AUTORRECONOCIMIENTO

Autorretrato, ¿porqué lo hacemos todos los años?

Hasta los seis años de edad, el niño se dedica fundamentalmente a absorber información sobre su entorno. El concepto superficial que ha desarrollado sobre sí mismo irá, aumentando en complejidad y a partir de ese momento empieza a reflexionar de forma sistemática y a dotarse de una visión del mundo global y articulada.

La primera toma de conciencia del yo hace referencia a la identidad física: “ yo soy grande”, “ mi pelo es rubio”, “ tengo los ojos marrones”. A lo largo de los años escolares el niño será capaz de reconocerse plenamente, de conocer y tomar conciencia de sus estados internos así como de reconocerlos en los otros. Esto posibilita que el niño se describa a sí mismo y a los compañeros a través de rasgos de personalidad.

Animamos al grupo de segundo a escribir sobre características de su identidad psíquica y  emocional: “ soy nervioso”, soy simpático”, “ soy lista”, “soy amable”.

La realización del autorretrato les ayuda en el proceso de adquisición de las características y peculiaridades que definen su propia identidad.

Un saludo

Ana Martín

CUADERNO DE ARTÍSTICA

Durante este mes hemos estado renovando el cuaderno de artística. Incluimos hojas nuevas, diseñamos una nueva portada y lo adaptamos a las expectativas personales para el nuevo curso.

El cuaderno cumple una función práctica en cuanto que hacemos un uso racional y estructurado del papel y por otra parte sirve de libre espacio para la creación. El grupo de segundo se ha iniciado este año en el uso del cuaderno. Tras la realización de la portada, comenzaron a surgir historias gráficas: vehículos especiales con grandes ruedas…

El grupo de tercero esperaba con ilusión el cuaderno desde el curso pasado. El viernes al comenzar la clase me quedé sorprendida, me esperaban dibujando en su cuaderno.

Les ha hecho tanta ilusión que lo sacan durante el tiempo de recreo y siguen dibujando.

Antes de terminar quiero felicitar al actual grupo de sexto. Fue uno de los cursos pioneros en utilizar el cuaderno de artística. A lo largo de estos años lo han utilizado asiduamente. Os animo para que este curso también disfrutéis con su uso.

Un saludo

Ana Martín

 

SEPTIEMBRE

Bienvenidos de nuevo a esta singladura artística que, con ayuda de nuestros alumnos, estamos dispuestos a recorrer durante el nuevo curso que inauguramos.

Una vez más, estamos preparados para transgredir las fronteras externas o internas y buscar las coordenadas que promueven la imaginación, la expresión y la creatividad.

Durante esta semana estamos  recibiendo a nuestros alumnos. Tras el agitado verano, muestran una “efervescencia” similar a los frutos de otoño que se apresuran en madurar.

Colmados de energía recorren los diferentes espacios: patio, jardín, huerto y la propia naturaleza les inspira.

Como saben que valoro sus creaciones, me buscan: “mira Ana lo que he hecho”, me dicen.

Seguiremos así de creativos.

Un saludo

Ana Martín

LOS ELEMENTOS EN LA NATURALEZA

Es tiempo de vacaciones. La Naturaleza nos ofrece oportunidades excelentes de observación de los cuatro elementos clásicos que forman parte de su estructura: tierra, aire, agua y fuego, así como sus diferentes manifestaciones.

FUEGO

TIERRA-ROCAS

CIELO-AIRE

AGUA-MAR

Los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, la textura y el color se encuentran inmersos en estas composiciones naturales. ¡Os animo que lo observéis!

Las líneas proporcionan expresividad en el plano, nos indican posición, movimiento o dirección, se configuran a partir del grosor, la intensidad, la dirección y la posición. Cada tipo de línea mantiene su expresividad y nos aporta datos sobre el movimiento o la dirección. La línea puede expresar ideas, emociones y sentimientos. Una composición en la que predominen las líneas horizontales expresará sensación de reposo, tranquilidad, quietud y frialdad. Una composición en la que predominen las líneas verticales dará sensación de fuerza, elegancia, ascensión, espiritualidad. Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. Las líneas curvas expresan dinamismo y movimiento.

La textura es la apariencia de una superficie, enriquece la expresividad de un plano o de una composición. Cada textura nos proporciona una sensación distinta: uniformidad, estatismo, rugosidad, aspereza. La textura de los objetos influye en los sentidos del ser humano y crea una corriente de atracción o rechazo según sus características, y unas impresiones visuales y táctiles de variados efectos. Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación visual estática, y una textura rugosa, irregular y de diferentes colores produce mayor efecto de movimiento visual.

El color es el aspecto más llamativo de una imagen, nos ayuda a comprender lo que vemos al brindarnos información adicional acerca de los objetos que contemplamos. El color es por lo tanto una cualidad de los objetos que por sus características no es propia sino variable. Podemos percibir los colores gracias a tres factores: el sentido de la vista, la luz y las propiedades químicas de los objetos. Cada objeto tiene unas características que provienen de su composición molecular y que le hacen absorber determinadas ondas de color y rechazar otras. Las ondas rechazadas o mejor dicho, las reflejadas son las que captan nuestros ojos. Los colores aparte de aportar información, afectan a nuestros sentimientos y emociones.

Los colores fríos son más bien apacibles y evocan el agua, la noche, la profundidad  o lejanía. Los colores cálidos son muy luminosos, es decir, reflejan gran cantidad de luz y son llamados así porque evocan el sol y el fuego.

Los colores provocan en los seres humanos sensaciones, emociones y recuerdos.

Nos vemos en Septiembre. Os deseo que regreséis cargados de emociones positivas y buenos recuerdos.

¡Feliz verano!

Ana Martín

 

 

EL CIRCO DE VIANEY

Este trabajo está inspirado en la colección “Circólica” del artista plástico colombiano Nelson Vianey Vacca.

«Circólica» estará de gira este año y se exhibirá en, Mónaco, Nueva York, Miami, Río de Janeiro, México, Colombia, París y Londres.

El autor se inspiró en los personajes del circo del sol, sobre todo arlequines,  bufones y caballos. La muestra, llena de colorido, refleja la alegría de vivir y las cosas positivas, para ello recurre a los colores brillantes: rojo, amarillo y verde y los tonos azules, violetas y fucsias. Nuestros alumnos se han identificado con este uso del color, creando gran variedad de tonos.

«Me encanta el circo desde que era un niño, me encantan todos los personajes. A todos les gusta el circo, es un idioma universal». Comenta el autor.

Ha sido un trabajo muy gratificante.

Ana Martín