Archivo de la categoría: 1º EPO

APERTURA ARTÍSTICA

Hola a todos! El nuevo curso ya está en marcha con energías e ilusiones renovadas.

Hablábamos con los alumnos de primero, que se estrenan este año en la etapa de primaria: ¿Sabéis que cosas podemos hacer en artística? Dibujar, pintar, recortar…..decían algunos. ¿Os gusta la artística? El sí fue unánime, quizás no muy consciente aún de lo que vamos a trabajar. Cuando le llegó el turno a uno de los alumnos que tenía la mano levantada, contestó: Yo no lo se porque no la he probado.

Simpática respuesta, parecía como si de una comida se tratase. A lo largo del curso y de toda la etapa iremos alimentándonos de muchas y variadas actividades y proyectos artísticos que nutrirán nuestra creatividad.

La práctica e implicación de los alumnos en este tipo de actividades, les va a ir ofreciendo la posibilidad de expresarse mediante el lenguaje plástico y visual, de comunicarse con su entorno, de conocerlo desde otras perspectivas y, algo que también  es esencial y base del desarrollo humano, de descubrirse a sí mismos.

La actividad artística se nos presenta, no solo como la posibilidad de conocer unas técnicas, unos materiales o diversas herramientas. En el proceso de la tarea artística vamos a ir desarrollando procesos cognitivos desde los más básicos como la observación o la percepción, a procesos de alto nivel como la organización mental necesarios para realizar una tarea. En este proceso de gestión lo primero que tenemos que poner en marcha son diversas funciones ejecutivas como la capacidad de atención, el control inhibitorio necesario para la concentración y la flexibilidad que da paso al rescate de ideas propias y a la adaptación ante las diferentes posibilidades que pueden surgir en el proceso.

La gestión de pensamientos, emociones y comportamientos, también forma parte del desarrollo del pensamiento artístico. Aprenden a conocerse a sí mismos y aceptar sus propias producciones, se preparan para trabajar en equipo y valorar la opinión y el trabajo de los compañeros.

La actividad artística se nos presenta así como una gran oportunidad de autoconocimiento y del entorno natural, social y cultural. Este último merece una reflexión que abordaré en otra entrada.

El mes de septiembre lo comenzamos cada curso renovando el cuaderno de artística. A los padres nuevos os remito a varias entradas que hay publicadas en el blog acerca de este cuaderno y la gran función que representa para nuestros alumnos como un espacio de libre creación. Y qué mejor ocasión para ir descubriéndonos a través de las imágenes que producimos.

Otra de las actividades que abordamos durante este mes, es el dibujo del autorretrato enfocado desde dos objetivos: el dibujo del rostro humano y el reconocimiento y aceptación de nuestras peculiaridades físicas.

Ana Martín

 

MARIONETAS. REPRESENTACIÓN TEATRAL

Éstos son unos personajes muy entrañables inventados por los alumnos de primero.

Comenzaron esta actividad dibujando cada uno su monstruo  en una hoja. Posteriormente lo dibujaron en un cartón blanco, lo colorearon y lo recortaron para poder ponerle un palito por detrás y convertirlos en marionetas de palo.

Con todos los personajes listos quedaba inventarse una historia donde fueran los protagonistas. Hicimos grupos de cuatro o cinco alumnos y se pusieron manos a la obra. Cada personaje posee sus propias características, en la historia deben de relacionarse entre ellos en función de esas peculiaridades y de los acontecimientos que les suceden. Articular  todas las historias fue laborioso para algunos equipos.

Llegada la hora del ensayo, hacemos varias pruebas para saber aquellas cosas que hay que tener en cuenta: movimiento de la marioneta, modulación de la voz, intervención de cada uno…

El día de la representación al resto de compañeros, los equipos estaban preparados y el público también.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Algunos incluso estaban nerviosos en el momento de la actuación. Ha sido un bonito proyecto en el que se han implicado y lo han disfrutado durante todo el proceso.

Ana Martín

LA ALHAMBRA

El grupo de primero ha estado investigando sobre la Alhambra. En clase de artística hemos trabajado este tema con diferentes técnicas. La construcción en volumen de las diversas partes que componen la ciudad de la Alhambra, les resultó muy gratificante. Su trabajo de investigación con su tutora ya lo tenían bastante avanzado y dominaban el tema. Murallas, puertas, palacios, torres, Alcazaba…cada uno se puso a trabajar con gran entusiasmo en la parte que habían trabajado. Y construyeron la Puerta de la Justicia, La torre de la Vela y la de los siete suelos, el Patio de los leones, el Partal con su alberca y murallas.

Dedicamos otra sesión a los mosaicos. La pajarita es el diseño que más les gusta y entre todos decoraron un mural a semejanza de un zócalo con los alicatados nazaríes.

El día de la visita al monumento llegó. Cada grupo fue explicando in situ, todo aquello que había estudiado.

Por la tarde, en clase de artística, quisimos que cada alumno dibujara aquello que más le había gustado.

Con el dibujo y  unos cuantos colores de acuarela consiguieron estos  bonitos trabajos.

Ana Martín

LA ESTÉTICA DE LAS PALABRAS

Los alumnos de primero han trabajado en esta actividad de composición artística que se ha desarrollado en distintas fases.

Lo primero que hicimos fue el diseño de letras y palabras.

Les hablamos de la importancia de las palabras. Con las palabras creamos nuestra propia realidad, expresamos pensamientos que pueden influir en uno mismo y en los demás.

Les muestro mis «cajas de palabras favoritas». En una de ellas tengo guardadas las palabras  que me hacen sentir bien:  amor, cariño, amistad, naturaleza,  arte, empatía,   … En otra tengo palabras que me dan paz: silencio, melodía, armonía, equilibrio… En otra tengo aquellas que me fastidian: tristeza, miedo, injusticia, hambruna, enfermedad… casi siempre la tengo cerrada, aunque no me gusten hay que reconocer que existen y a veces es bueno hablar de ellas.

Les invito a que cada uno pueda tener sus cajas de palabras. Pueden ser de distintos tipos: palabras que suenen bien, palabras tristes, palabras coloridas, palabras geniales, palabras mágicas….. Puede ser un juego muy divertido y un aliciente ahora que están aprendiendo a escribir.

Las palabras sobre todo sirven para comunicar, exteriorizar, dar cuerpo a nuestros pensamientos y comunicarnos con los demás; es lo que queremos con esta actividad. Varias palabras juntas construyen frases y a través de ellas comunicamos un pensamiento, un deseo,  una inquietud, un gusto o una situación personal concreta. Animamos a los alumnos a construir diferentes frases partiendo de las letras rotuladas.

Completamos este trabajo con una nota de color. En unos trocitos de papel de acuarela, hemos pintado una pequeña obra abstracta. En estas edades cuando pintan o dibujan tienden a lo figurativo. En esta ocasión queremos darle relevancia al mensaje escrito con las diferentes tipografías ( hemos añadido letras recortadas de revistas, periódicos y elaboradas en cartulinas de colores). La obra abstracta añadirá un toque de color y se integrará en la composición.

Al comienzo de este trabajo, cuando les dije que íbamos a trabajar con letras me preguntaban que cómo se hacía arte con las letras. Esta actividad ha supuesto también una oportunidad de entender que el diseño de diferentes tipografías, integrado en una composición, nos puede dar como resultado una obra artística.

Ana Martín

PICASSO Y LA CERÁMICA

Los alumnos del primer ciclo han querido imitar al Picasso ceramista. La arcilla es un material que ellos conocen, además están familiarizados con el proceso de creación mediante el cual convertimos la arcilla en una pieza de cerámica. En esta ocasión escogemos hacer un plato, elemento utilitario que el mismo Picasso elevó en muchas ocasiones a obra de arte.

El proceso de la cerámica es lento, es la arcilla la que nos marca sus ritmos. Tras el modelado, tenemos que esperar al secado al aire, evitando choques térmicos y esperando que la arcilla no absorba demasiada de la humedad ambiental que tenemos en la época invernal. La primera cocción o cochura como se nombra en el argot del ceramista, a 980º, nos lleva más de un día antes de poder abrir el horno y sacar las piezas sin que se rompan. Bizcochadas y enfriadas las piezas ( otra palabra del argot) procedemos a decorarlas. En esta ocasión hemos empleado Keramines unas tizas de uso cerámico que funcionan como pigmentos. Terminada la decoración, bañamos cada pieza con esmalte transparente que fija los colores y hace utilitarios a nuestros platos tras la segunda cochura.

Os cuento todo el proceso para que seáis conscientes del trabajo y sobre todo del tiempo que pasa desde que los alumnos manipulan la arcilla fresca hasta que sus piezas se han convertido en cerámica.

Una técnica que aún estando situada en la antítesis de la celeridad con la que realizamos ( incluidos nuestros alumnos) muchas otras actividades, posee la cualidad de atraparnos, de deleitarnos y de sorprendernos cada vez que la trabajamos.

Así se sintió Picasso, atraído por la cerámica y sus procesos. En 1946 Picasso visitó el taller de cerámica Madoura, en Vallauris, propiedad de Suzanne y Georges Ramié, y al año siguiente regresó con unos proyectos modestos. Fue el inicio del Picasso ceramista. Se tomó muy en serio esta nueva actividad artística y asimiló las complejas técnicas de este arte.

Tierra, aire, agua y fuego son ingredientes imprescindibles en el proceso de la cerámica. Estos cuatro elementos de la naturaleza intervienen en un proceso alquímico en el que la tierra adquiere la consistencia necesaria para hacerla duradera y versátil. Esta actividad ancestral está ligada al origen de la humanidad.  Muchas civilizaciones dejaron sus huellas a través de los restos de sus piezas cerámicas.  Arcilla, minerales, pigmentos, esmaltes, y la cocción de las piezas en el horno cerámico, son la base de la cerámica.

El material cerámico ofrecía a Picasso un nuevo potencial. Nunca juzgó la cerámica como una forma de arte menor, ni como una mera decoración de los objetos, sino que su actividad consistía en un permanente desafío creativo con este medio artístico. Picasso trabajó la interconexión entre pintura, escultura y cerámica. Conectó técnicas, formas y temáticas en función de lo que le interesaba en ese momento. Cualquier objeto o actividad cotidiana era fuente de inspiración para él.

Picasso encontró un paralelismo entre la actividad cerámica  y la de cocinar los alimentos. Relación que se ve reflejada en multitud de piezas relacionadas con el arte culinario.

Nuestros alumnos han podido tener una experiencia similar con la realización de estos platos bellamente decorados.

Ana Martín