Archivo de la etiqueta: Educación artística y visual

PERSPECTIVAS

El espacio vacío de una superficie bidimensional, adquiere relevancia cuando, a través de la técnica de la perspectiva, lo convertimos en un espacio tridimensional.

El espacio que nos rodea es tridimensional. Uno de los mayores retos del dibujo de los niños entorno a los diez años, es proyectar la sensación de profundidad, lo que ellos llaman dibujar en 3D. Esta motivación, responde a su incipiente necesidad de ir recreando el mundo real.

En esta actividad trabajamos la perspectiva cónica con figuras geométricas. Este tipo de perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede mediante líneas convergentes que se encuentran en el mismo punto.

Tras la visualización de diferentes ejemplos en la pantalla digital. Cada uno decide cómo va ser su diseño, empiezan haciendo un boceto en su libreta de artística:

Este trabajo les encanta, se sienten entusiasmados a medida que sus diseños avanzan y la sensación de profundidad se hace más evidente. El espacio con tres dimensiones emerge ante sus ojos.

Ana Martín

ILUSTRACIONES DE PICASSO

En el grupo de segundo  hemos  dedicado una sesión de artística a Pablo Picasso. Nos basamos, principalmente, en una serie de dibujos, grabados a buril, que el pintor realizó para ilustrar el libro “Carmen” del autor francés Prosper Merimer, 1949. La temática se centra en caras de mujer y escenas de tauromaquia. La sencillez de los trazos va acompañada de una gran fuerza expresiva, que atrae de inmediato la atención de los alumnos.

Muestro estas imágenes de la realización del trabajo, ya que completan la experiencia vivida por los alumnos. Se entiende mejor el resultado si les acompañamos en el proceso. Realizaron los bocetos en un tamaño determinado, los pasaron a la cartulina y aplicaron el color con pincel. Durante la actividad se mostraron concentrados y disfrutando de lo que estaban experimentando.

Picasso fue un prolífico dibujante que en su incesante búsqueda creativa, además de experimentar con múltiples técnicas (acuarela, lápiz negro o de color, carbón, pluma, pincel, tinta china, aguada, guache) ; experimentaba con diferentes soportes (servilletas, cartón, papel de dibujo, de carta, lienzo, hojas de periódicos y revistas), usaba todo lo que encontraba a su alcance. Es importante transmitir estos modelos, más aún si la experiencia va acompañada de las invenciones  del universal artista Pablo Picasso.

Ana Martín

MIRADAS

Quiero comenzar dando las gracias a Ana, Elena y Gala que han colaborado en la realización de las fotos y la organización de esta exposición. Optaron por fotografiar los trabajos con una  planta al fondo. Probaron múltiples combinaciones antes de situar cada pieza definitivamente.

Esta actividad comenzó con la realización de bocetos en los que ensayaron cómo dibujar ojos.

Practicaron la simetría con el dibujo de los dos ojos,  ante la dificultad de conseguir dos ojos iguales, algunos optaron por hacerlos diferentes. La mayoría lo consiguieron.

Completaron el dibujo con el coloreado del iris.

Decidimos culminar la actividad con el dibujo de los ojos sobre madera. Les entusiasmó la idea. Tras el lijado y adecuación de la base, cada alumno eligió el diseño de su obra.  Animamos a la variedad para tono de la piel de cada rostro.

En otra entrada sobre este tema, comenté: «La mirada proyecta el “yo” interior de lo que somos o sentimos. Aporta información sobre la persona.» Los resultados de este trabajo lo confirman. Hay miradas alegres, pensativas, intrigadas, enigmáticas; rostros dulces, radiantes, preocupados incluso algo misteriosos. Parece que habéis conseguido transmitir la diversidad de la subjetividad humana.

 

¡Buen trabajo chicos!

Ana Martín

GEOMETRÍAS

Esta actividad de diseño, pretende crear composiciones subjetivas a partir de formas geométricas combinadas entre sí, construyendo un espacio adornado a base de texturas gráficas y color.

Nuestro objetivo, no es tanto la creación abstracta sino el ensayo en el uso de herramientas, como la escuadra, el cartabón, la regla o el compás. En el espacio vacío las líneas curvas o rectas se articulan a base de cuadriláteros, triángulos, círculos o semicírculos formando un espacio irreal de gran belleza compositiva.

Ana Martín

RECURSOS DEL CÓMIC

Con esta práctica queremos trabajar algunos de los diferentes recursos que utiliza el lenguaje del cómic. Éste, además de los elementos comunes a todo lenguaje visual, usa sus propios recursos que lo caracterizan y lo distinguen de las demás artes visuales. Los bocadillos o  globos se usan para poner el texto y según la forma pueden contener diálogos, pensamientos, voz baja de los personajes y expresiones. Las onomatopeyas simbolizan cualquier tipo de sonido. Las figuras cinéticas se usan para representar el movimiento y las metáforas visuales  para expresar estados de ánimo, sensaciones o ideas.

Disponen de diferentes cómics, en los que pueden localizar los diferentes elementos de los que hemos hablado.

Cada alumno fue elaborando sus propios bocetos. Les pedimos además que diseñaran un personaje. Decidimos trabajar en parejas  y crear una viñeta. Para favorecer los diálogos entre los personajes, éstos se dibujan en posición lateral mostrando movimiento. 

Cada pareja de trabajo organiza una pequeña historieta para sus personajes. Como apoyo usarán una cartela en la parte superior de la viñeta, que da paso a la voz de un narrador y nos cuenta algo sobre ellos.

Trabajos de grupo:

Ana Martín