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EN LÍNEA. EXPOSICIÓN DE SERGIO GARCÍA

La Exposición de Sergio García supone para los alumnos otra manera de entender el relato gráfico. La originalidad y el carácter experimental caracterizan la trayectoria de este prolífico artista. En la obra de Sergio podemos apreciar una progresiva renuncia a la narrativa gráfica basada en las viñetas en donde los espacios en blanco entre las viñetas y los bocadillos contienen la narración o el diálogo de los personajes.

Este artista rompe con esa estructura  clásica del cómic y enfatiza la imagen con recursos como el abatimiento de planos, el efecto rayos X o las jerarquías en la representación. Su narrativa experimenta con otros formatos utilizando la narración multilineal, el póster desplegable, la concertina, el dibujo trayecto o el contenedor de historias.

El trabajo realizado por los alumnos del primer ciclo está inspirado en el dibujo trayecto y el contenedor de historias.

En el grupo de primero comenzamos con el contenedor de historias. Tras una pequeña puesta en común eligieron un barco como contenedor de una historia que surgió con los dibujos que fueron realizando.

El dibujo trayecto lo realizaron tras la exposición y escogimos el tema : camino de Alquería. Cada alumno se dibujó en su trayecto hacia el colegio expresando los pensamientos que les acompañan cada mañana.

 

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En el grupo de segundo comenzamos con el dibujo trayecto elaborado de forma individual. Pretendemos que experimenten la narración gráfica de una historia como un camino que los personajes van a ir recorriendo y en donde van a suceder una serie de acontecimientos. Nos inspiramos en la obra Les trois Chemins. Un cuento desplegable en donde Sergio ilustra la narración del historietista francés Lewis Trondheim.

Tras la exposición vinieron muy motivados y dedicamos otra sesión a explorar nuevos formatos: el dibujo concertina o el dibujo contenedor.

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Ana Martín

ILUSTRACIONES

La ilustración, tradicionalmente, ha estado ligada a la Literatura. En la Literatura infantil y juvenil, es un recurso imprescindible que estimula la imaginación y la fantasía. La imagen ha formado parte del diseño gráfico que acompañan al texto. En la actualidad, la ilustración ha comenzado a ocupar espacios en galerías y museos, y tener entidad propia. Son muchos los artistas que destacan como ilustradores en el panorama nacional e internacional.

Para este trabajo, hemos seleccionado dos ilustradoras españolas: Paula Bonet y Sara Herranz, ambas tienen un estilo muy personal, fácilmente reconocible. Sus dibujos realizados con trazos de gran sencillez trasmiten frescura y espontaneidad, plasman emociones, obstáculos, anhelos, vivencias; centradas en el  universo femenino. Sus ilustraciones, como auténticos diarios de vida nos cuentan historias cotidianas de amor, desamor, amistad, secretos del corazón, diversión, e incluso momentos menos trascendentales.

Comenzamos con las ilustraciones de Paula Bonet. Poseen un tremendo atractivo para los alumnos que pasan un rato mirando las imágenes antes de seleccionar una. Incluyo también imágenes de rostros masculinos. Los niños las eligen  y las niñas optan por los rostros femeninos. Animo a que elijan ambas opciones. Hablar de emociones sigue siendo un tema que entronca con la esencia del espíritu femenino, a veces  desconocido y distante para los chicos, identificados con roles de fuerza y resistencia. Es positivo crear puntos de encuentro de ambas sensibilidades.

Con esta actividad pretendemos varios objetivos:

  • El reconocimiento de la ilustración como una técnica con identidad propia.
  • Conocer  diversos autores, en esta ocasión, Paula Bonet y Sara Herranz.
  • Adquirir destrezas y recursos para la realización del rostro humano.
  • Practicar la copia requiere método, hay que tomar medidas, fijarnos cómo resuelve  el autor diferentes planos o posturas. Nos aporta estrategias que son innovadoras para la mayoría de los alumnos.

En el tercer ciclo de primaria, los alumnos manifiestan la necesidad del dibujo realista. Las imágenes que les rodean a través de los libros, cuadernos de pintura, internet, medios de comunicación…conforman un  imaginario  muy concreto, imágenes de la factoría Disney, dibujos manga… Ponerles en contacto con alternativas visuales que forman parte de la cultura visual en la actualidad, considero que  amplía sus puntos de referencia y enriquece sus intereses.

Ana Martín

EMOCIONES ILUSTRADAS

Para llevar a cabo este trabajo nos hemos basado en las ilustraciones de la artista plástica Paula Bonet. Algunas de las ilustraciones están recogidas en su libro ‘Qué hacer cuando en la pantalla aparece THE END’, en donde cada ilustración se acompaña de un relato. Imagen y relato se funden y nos hablan de emociones, de sentimientos: amistad, enamoramientos, desengaños, mariposas en el estómago, nudos en la garganta…

Con el bolígrafo, las acuarelas y la tinta china los alumnos de quinto disfrutan de las imágenes. A pesar de que no disponemos de los relatos, las imágenes nos hablan, captan la atención de los alumnos.  Comenzaron pensando que sería un trabajo difícil, sin embargo, cuando terminé de mostrarles las ilustraciones se sintieron atraídos por ellas y les surgió el deseo de dibujarlas, de hacerlas un poquito suyas.

Ana Martín