Archivo de la categoría: 6º EPO

ALICATADOS DE LA ALHAMBRA

El grupo de sexto del Colegio Alquería, realiza cada año un trabajo de geometría sobre los alicatados de la Alhambra. A través de este trabajo pretendemos que los alumnos amplíen sus experiencias  y lleguen a tomar conciencia de las estructuras y las relaciones que rigen la unión del diseño geométrico con el arte ornamental.

Algunos alumnos protestaban los primeros días dedicados al repaso de nociones geométricas básicas. Decían no estar en clase de matemáticas, ahora tocaba artística. Subsanadas estas resistencias, comprendieron que en las estructuras que subyacen  en el diseño  geométrico rigen las leyes matemáticas de la proporción y la forma.

Los ejercicios básicos, además de recordar algunos  términos: segmento, mediatriz, arco, radio… pretenden practicar con instrumentos como la regla, la escuadra, el cartabón o el compás de forma que los alumnos comprendan la importancia de la precisión en la medida y en el trazo.

El diseño de los polígonos se concretó con la pajarita, la estrella de ocho picos y el aspa. Cada alumno pasa su diseño a cartón para facilitar el trabajo con  la arcilla.  El objetivo final se materializa con la realización de los alicatados en arcilla.

 

El alicatado granadino es un ejemplo muy significativo de la decoración mural con la que los nazaríes embellecieron diferentes espacios de sus edificaciones, principalmente lo usaban como revestimiento de zócalos y fachadas. Las diferentes piezas de cerámica vidriada se combinan entre sí, formando una red de polígonos que, tras su multiplicidad cubren la totalidad de la superficie.

En la actividad que hemos realizado, por abreviar el proceso,  no hemos vidriado. las piezas. Hemos utilizado tres tipos de arcilla: roja, blanca y negra, los alumnos  combinarán los diseños según sus propios gustos.  Una vez cocidas todas las piezas los alumnos proceden al lijado y al montaje sobre cartulinas de colores.

Nos proponemos, además, reconocer nuestra identidad cultural y social a través de las manifestaciones artísticas de nuestra tierra. La Alhambra, como conjunto monumental, nos brinda infinitas posibilidades de experiencias artísticas.

 

“La importancia del patrimonio cultural inmaterial no estriba en la manifestación cultural en sí, sino en el acervo de conocimientos y técnicas que se transmiten de generación en generación. “ Convención de 2003 para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Junta de Andalucía

Ana Martín

SEMANA CULTURAL

Los alumnos de sexto han contribuido con diversos trabajos para la Semana Cultural. Elaborar el cartel anunciador de la semana ha sido uno de ellos. Siempre están dispuestos a colaborar. Trabajan bien en equipo, se distribuyen las tareas y se responsabilizan de acabar el cartel para exponerlo.

La costura y el bordado parece también de la época de los abuelos. Hoy en día la aguja es un instrumento casi olvidado. Cierto es que las costumbres han cambiado y las ocasiones para utilizarla van disminuyendo. Les proponemos bordar la inicial de sus nombres sobre un cartón, perforado previamente.

Cuando planteas una actividad de costura con los alumnos percibes, a través de sus dificultades, todas aquellas habilidades de motricidad fina y coordinación ocular que se desarrollan con esta tarea. El enhebrar la aguja, el hacer nudos, el trazo adecuado de la puntada, para algunos es una ardua e inabordable tarea.

Otra de las contribuciones de sexto ha sido la confección de maceteros de arcilla. El trabajo con la arcilla es siempre bien recibido. En esta ocasión trabajan con placas a medida. Deben hacer un buen montaje con un pegado adecuado para que el macetero se sostenga.  Completan con decoración exterior elaborada en sobre relieve.

 

Una vez cocidos los maceteros en el horno cerámico,  los completamos con unas plantas que servirán como regalo para los abuelos que nos visitan con sus experiencias  y talleres durante esta semana.

Ana Martín

EL CUERPO HUMANO-JULIAN OPIE

En el grupo de sexto queremos trabajar con los alumnos las proporciones del cuerpo humano. Comenzamos la actividad con el desarrollo de diversas opciones que les ofrecemos fotocopiadas. Cada uno elige cuál va a ser su dibujo. Insistimos en que traten de proporcionar el cuerpo que hayan decidido dibujar. La proporción de seis o siete cabezas, les produce cierto vértigo. Sus producciones espontáneas aún expresan medidas más pequeñas.

En la siguiente sesión queremos seguir trabajando la figura humana. Insistimos que sea una representación lo mas parecida a la realidad, de ahí la importancia de la proporción. Para esta práctica nos basamos en la obra del artista británico Julian Opie. Considerado como el representante actual del retrato moderno. Opie utiliza las últimas tecnologías aplicadas a la pintura. Este artista visual, forma parte del movimiento de la Nueva Escultura Británica, en sus esculturas e instalaciones incorpora vinilos con luz interior, paneles LED o pantallas de cristal líquido.

Para nuestro trabajo, elegimos una serie de obras de representaciones de personas, basadas en fotografías que el autor ha trabajado por el ordenador. Sus diseños ofrecen un estilo minimalista, de formas simples, casi simbólicas cargadas de gran dinamismo. La representación de caras se reduce a algunas superficies y trazos negros, el color sólo se introduce de forma plana, tal y como lo hace un programa gráfico.

Los temas se centran en personas en movimiento, gente joven que camina, que hace deporte, que va escuchando música, que usa el móvil, que va de compras… Nos encontramos en un actual e incesante desfile de personas en movimiento. Opie crea un estilo único que produce imágenes condensadas y sugerentes de la vida diaria, combinando elementos del minimalismo y aspectos del Arte Pop.

Para la aplicación del color plano, usamos ceras blandas que dan unos acabados llamativos contrastando con el negro de las siluetas. Estas obras de Julian Opie, contienen una temática cercana a sus vivencias, personales o de su entorno, lo que se tradujo en una buena motivación para el trabajo. Tras su finalización , quedaron muy satisfechos.

Ana Martín

TARJETA DE NAVIDAD

Los alumnos de primaria han realizado su tarjeta navideña para regalarla a sus padres. Estos son algunos de los trabajos que han realizado. En el interior de la tarjeta, redactan sus mejores deseos para estas fiestas, les dan las gracias a los padres por sus cuidados y expresan deseos de estar en familia.

Si hay algo que unifica y significa estas fiestas tan eclécticas, es el deseo de estar con la familia.

Desde el área de artística os deseo que disfrutéis de un buen descanso y de los encuentros familiares.

¡FELICES FIESTAS PARA TODOS!

Ana Martín

CERÁMICA EN LA ESCUELA

He titulado esta entrada como cerámica. Quizás hubiera sido más acertado titularla: «No solo es cerámica, son historias». Observando sus producciones, puedo ver el anhelo de Alex porque algún pájaro decida refugiarse en la casita de aves que él hizo. Me imagino a Raúl jugando con sus compañeros en el tablero en blanco y negro. No se si llamarlo de ajedrez porque me comenta que es un juego que ha inventado. Puedo ver a María depositando sus lápices de colores en el lapicero que hizo con tanto esmero o a Samuel buscando un sitio en la estantería para poner la escultura de su jugador favorito.

Así podría seguir hasta completar los trabajos de todos los alumnos, los de quinto curso y los de sexto. Detrás de cada pieza cerámica hay una historia, un porqué o un para qué que hizo posible esa creación.

 

En muchas ocasiones os he hablado del proceso por el cual la arcilla se convierte en cerámica. Es un proceso largo que nos puede llevar más de un mes el completarlo. Una vez elaboradas las piezas, se tienen que dejar secar para después meterlas en el horno cerámico y cocerlas a 980ª C .

Posteriormente se esmaltan con pigmentos o esmaltes cerámicos y volvemos a cocerlas en el horno.

Vivimos en un modelo de sociedad que prioriza la rapidez, la falta de tiempo, la inmediatez de los procesos y el bombardeo de información (la tecnología nos ayuda a ello). De manera generalizada los ritmos diarios son rápidos, la utilidad de las cosas tiene fecha de caducidad, lo que no nos gusta lo modificamos  en el acto; como yo digo, lo tiramos rápidamente a la papelera y lo reemplazamos con facilidad.

Reflexionando sobre el tema, todavía  me sorprende el hecho de que los niños disfruten y tengan en su mente que trabajar con la arcilla es su actividad favorita a nivel plástico. ¿Cómo un material que está en las antípodas de la rapidez, puede ser el elegido?

Para conseguir un buen acabado en una pieza cerámica son muchos los factores que hay que tener en cuenta: humedad, grosor, amasado, agrietado, pegado… Hay que prestar atención a los requisitos de la técnica para que las piezas no estallen en el horno. En el proceso de trabajo tienen que estimar el todo y las partes de cada pieza y valorar la mejor opción para resolver el trabajo con garantía  y que no se rompa. Luego viene el proceso de espera para que el horno decida qué pieza se salva o cual se rompe.

Sigo con mi reflexión y me pregunto ¿Quizás el ser humano necesite aquello que lo enlace a lo más primitivo? ¿Que lo devuelva por instantes, a los procesos pausados, a las actividades que lo enraícen con lo primigenio? Este mundo de la rapidez, tan estimulante, que ofrece recompensas inmediatas, contrasta con lo que sucede en el aula mientras modelamos la arcilla. Necesitamos ir con calma, paso a paso, los resultados no son inmediatos.

Estoy convencida que el modelado de la arcilla les provee de una serie de habilidades que les ayudan a concentrarse en la tarea, a tolerar la frustración ( las piezas se rompen), a alcanzar unos objetivos a largo plazo. Esta tarea también les pone límites que les ayudan a predecir el resultado, a adaptarse a la técnica y regular su actuación para conseguir que sus piezas  salgan bien del horno.

Me complace esta actividad de la que tanto disfrutan nuestros alumnos y más, si con ello estamos potenciando habilidades ejecutivas de tipo superior como el pensamiento creativo, la resolución de problemas ( en este caso técnicos), la toma de decisiones ( qué hago y cómo lo hago) y hacer frente a las diferentes emociones que provoca el proceso de transformación cerámica  y, que al parecer, triunfan las positivas.

Ana Martín