DIBUJOS

Trabajos sobre las «super mamis»

Trabajos con modelos

 

Trabajos sobre Paula Bonet

 

 

Os muestro las últimas sesiones de dibujo que hemos realizado en el grupo de quinto. Los primeros dibujos corresponden a las composiciones que hicieron relacionadas con el día de la mujer trabajadora. Jorge  os mostró los trabajos completos en una entrada del blog de ciclo.

Mientras trabajan, observo que la mayoría de ellos dibujan nariz y ojos realistas; en el primer trimestre hicimos algunos ensayos de cómo se hacían. Es magnífico que extrapolen la experiencia y la adapten en sus dibujos libres. Observé además, que los cuerpos se aproximaban a esquemas más infantiles, en ocasiones faltos de movimiento.

Pensé que les podía ayudar trabajar viendo diferentes modelos del cuerpo humano. Cada alumno se motiva por algo concreto, bien porque quiera superarse en algo, o por que le sea atractivo pintarlo. Así que hice una gran selección de dibujos de personas, la mayoría en movimiento, caras, elementos del rostro y los llevé a clase para la siguiente sesión.

Cada alumno eligió libremente aquello que quería copiar. Copiar y no calcar. Es algo que ocurre de vez en cuando,  «calcar no sirve de nada»,  «el cerebro no tiene ningún trabajo que hacer», les digo. En la copia, al menos hay que fijar la atención y tomar medidas, lo que vemos lo hacemos nuestro y lo adaptamos, no tiene porqué ser idéntico. Hubo quien así lo hizo, adaptó su dibujo o hizo uno original.

Por último realizamos otra sesión en la que les llevo láminas de dibujos de la artista valenciana Paula Bonet. Pensaron que era el «más difícil todavía». Son alumnos de quinto curso, es lógico que  tengan que enfrentarse a sus miedos cuando se les presentan nuevos retos. En el transcurso de la actividad les animo a que los superen , a que acepten sus propias producciones, a que no se desanimen, que lo que tienen que hacer es intentarlo una y otra vez y disfrutarlo.

Siempre es bueno tener referencias de superación, salir de la zona de confort, esforzarse, superar los temores  y que en la mente quede la satisfacción de haberlo intentado.

¡Habéis hecho un gran trabajo!

Ana Martín

GEOMETRÍAS VACÍAS

Comenzamos esta actividad en el grupo de cuarto, con el objetivo de crear volumen, concretamente cuerpos geométricos cuyas caras vamos a imaginar. Nos centramos solo en las aristas y los vértices. El uso de la regla como herramienta a manejar y como instrumento determinante de la medida aporta a los alumnos una doble función. La utilización de herramientas para el desarrollo de la motricidad fina es tarea necesaria a lo largo de toda la etapa. Cualquier herramienta que aporte una función diferente requiere de las estrategias necesarias en su manejo. Damos una medida determinada, los alumnos dibujarán las tiras con la mayor exactitud en la medida y las recortarán con la mejor precisión posible.

El montaje requiere de cierta habilidad y de alguna paciencia. Colaboran entre ellos haciendo posible que surjan las tres dimensiones alto, ancho y largo, aunque en el caso de hexaedro estas medidas coinciden.

Montamos los diferentes cuerpos acabados colgados del techo. Sus livianas estructuras y sus interiores vacíos nos invitan a imaginar otras posibilidades: caras de papel celofán de colores o bien, otros cuerpos más pequeños en el interior. Ha sido un trabajo de gran precisión con el que hemos hecho una colorida instalación que ha embellecido la clase.

Ana Martín

MODELADORES DE VIDA. NENDO DANGO

Los alumnos de primero y tercero han participado en una experiencia que aúna el modelado y el Nendo Dando, una técnica japonesa, para enclaustrar semillas en arcilla y compost.

Trabajamos en una zona del huerto donde habilitamos dos mesas. Los alumnos de primero trabajan con arcilla negra. Tras aplastar la arcilla y realizar una torta, proceden a recubrirla de compost encima del cual ponen las semillas: caléndula, comino negro y macasar.

En el siguiente paso, procedemos a formar una bola y a modelar un pequeño animalito: ratón, erizo, tortuga…

Nos dirigimos al sitio del jardín donde las vamos a ubicar. Cada alumno coloca su obra entre los arbustos y las camuflan debajo de hojas secas. Esperemos que la germinación tenga éxito.

TERCERO

En tercero trabajamos con arcilla roja. Preparamos las tortas en las mesas del patio y después nos dirigimos al jardín para completar el proceso.

Usamos tierra de la compostera que tenemos en el jardín, la tamizamos para aprovechar el sustrato más fino. Esta tierra enriquecida servirá de primer alimento en el momento que la semilla germine.

Disfrutan del proceso de modelado y comienzan a surgir diferentes animalitos terrestres ¡incluso una medusa! Acabados los trabajos nos disponemos a situarlos en la zona elegida del jardín.

 

Estos contenedores de semillas adquirieron vida entre las manos de los alumnos, mientras los modelaban y de camino al jardín parecían seres animados entre sus manos. Puede ser que cuando llueva o se riegue el jardín, esa vida recreada se transfiera a la semilla que aguarda el momento justo y las condiciones adecuadas para crear una nueva existencia.

Ana Martin

CONSTRUCCIONES.ENSAMBLAJES

ENSAMBLAJES DE PRIMERO

Éstos son los trabajos grupales de los alumnos de primero  hechos con la técnica del ensamblaje. Tanto en el grupo de primero como en el grupo de segundo hemos trabajado el volumen a partir de cartón reciclado.

Comenzamos la sesión comentando a los alumnos que íbamos a trabajar con cartón pero que no íbamos a usar ningún adhesivo para pegar las diferentes piezas. ¿Tiene alguien una idea de cómo lo podemos hacer? Nacho se levantó, cogió dos piezas de cartón hizo una ranura en una de ellas y las encajó. Efectivamente,  uniremos las piezas a modo de ensamblajes realizando pequeños cortes para encajar las piezas.

Repartimos el cartón y  diferentes objetos para copiar. El recortado es un poco complejo por la dureza del cartón, pero se esfuerzan y consiguen  recortar bastantes piezas. Después, pedimos a los alumnos que piensen en lo que quieren hacer y lo decoren con color liso o haciendo texturas.

Las primeras formas comienzan a surgir.

El término de ensamblaje artístico lo usó el artista francés Jean Philippe Arthur Dubuffet en 1953 para una serie de pequeñas obras realizadas con alas de mariposa. Dubuffet superó los límites de los soportes tradicionales, empleó materiales variados como tierra, hojas, arena, cáscaras de fruta. Fue impulsor del denominado arte bruto, realizado por personas que no estaban influenciadas por la cultura artística. «El arte auténtico está siempre allí donde no se le espera. Allí donde nadie piensa en él ni pronuncia su nombre «,  escribió el autor. «Al arte le horroriza ser reconocido y que le saluden. En cuanto eso ocurre, sale corriendo».

La huella de sus obras alcanzó a destacados artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX, como Saura, Tàpies, Gordillo, Arroyo, Millares o Barceló.

Decidimos hacer una composición grupal uniendo todos los trabajos encima de unos soportes.

CONTRUCCIONES DE SEGUNDO

El grupo de segundo estaba deseando hacer objetos tridimensionales, en este grupo si empleamos adhesivos como la cola o la cinta de carrocero. Los alumnos tienen autonomía para construir y colaboran entre ellos haciendo algunos trabajos comunes.

La primera reacción de los alumnos fue realizar un dibujo en el cartón de lo que habían imaginado. Hay que transitar el paso de lo bidimensional a lo tridimensional a través de una serie de experiencias. Algunos objetos requerían una copia de la otra cara para poder hacerlos con un fondo que les proporcionaría el volumen. El cartón no es un elemento moldeable, requiere pensar en cada uno de los elementos que se van a necesitar. La espontaneidad da paso a la reflexión. Tener en cuenta los elementos de los que se compone el «dibujo imaginado», no es tarea sencilla.

Tras el montaje y el acople de los detalles, colorean con temperas los objetos: barco, pirámide, submarino, surfista, catalejo, antorcha, alicates, caja fuerte, ukelele… todo un despliegue de imaginación compartida que disfrutaron grandemente.

Ana Martín

GEOMETRÍA ARTÍSTICA

Comenzamos en el grupo de sexto el tema de la Geometría. «¡Pero Ana!, la geometría se da en matemáticas», me dicen algunos. «La geometría es una parte de las matemáticas y tiene una estrecha relación con el arte», les comento.

Las formas geométricas, las figuras en el espacio o en el plano, las conexiones y relaciones entre líneas y puntos, han jugado un poderoso papel en el arte y en  las representaciones visuales.

De manera evidente o bien encubierta, volúmenes, proporciones, simetrías, perspectivas y elementos tridimensionales representados mediante trazos, forman parte esencial del dibujo.

En esta ocasión nos centramos en la abstracción geométrica. Líneas rectas, curvas, quebradas, espacios vacíos o con texturas visuales comienzan a emerger en el plano.

Completan el trabajo con el color de las acuarelas. En algunos trabajos, se convierte en protagonista, dando vida y emoción a los espacios. En otros trabajos el color supone un complemento de las formas. Hay en otros un asomo de formas figurativas, en estas edades es algo complejo la total abstracción.

Ana Martín