«CUT-OUTS» RECORTABLES

Éstas son las composiciones que el grupo de  segundo realizó tras contemplar un vídeo sobre la obra de Henri Matisse, concretamente el trabajo del final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo. Matisse debido a su enfermedad, no podía sostener los pinceles y decidió utilizar otra técnica para expresarse, comenzó a «pintar con tijeras».  

La aparente simplicidad de los recortables contiene tanto cualidades escultóricas como principios anticipados de abstracción minimalista que tendrían una enorme influencia sobre posteriores generaciones de artistas. Los cut-outs dejaron de ser meras plantillas de sus cuadros y esculturas para convertirse en un modo de representación en sí mismo.

Así nacía su seconde vie (segunda vida) como el solía llamar al nuevo lenguaje visual elaborado a base de estos recortes de papel.

Al igual que sucedió con el grupo de primero, la clase se inundó de color. Les invitamos a que imitaran la técnica de Matisse y que plasmaran sus ideas personales. Disfrutaron tanto con la idea de creación personal que algunos alumnos hicieron varias composiciones. Pensé que mi caja de recortes iba a disminuir, pero no, tras la actividad de ambos grupos mi caja de recortes aumentó. Muchos de los trozos de cartulina que les puse en la mesa, fueron usados, pero otros muchos se generaron tras la profusión de ideas que surgió de estas mentes creadoras. Adaptaron de forma extraordinaria la técnica haciendo proliferar sus creaciones.

“Nunca, creo, he conseguido tanto equilibrio como realizando estos papeles recortados. Pero sé muy bien que tendrá que pasar un tiempo antes de que se den cuenta de que lo que yo hago hoy estaba de acuerdo con el arte del futuro”.  (H. Matisse)

Ana Martín

RECORTES Y RECORTADOS

Tengo una cajita en la que guardo trozos de cartulinas excedentes de otras actividades. Para mí es un tesoro. Múltiples colores y formas sugerentes es lo que les ofrezco en esta actividad a los alumnos de primero.

De hecho, conforme les reparto las cartulinas y las ubico sobre las mesas, ellos comienzan a moverlas, a agruparlas o incluso a ponérselas sobre sus cabezas y comentan: » una corona», «un antifaz», » parecen letras», » dientes de dinosaurio», «una bota», «fuego»…

A los alumnos les pasa igual que a mí, incluso su capacidad de imaginar les lleva más allá de lo esperado. Les animamos con  la propuesta de hacer una composición sobre una base de cartulina.

La clase se llena de color y de formas que van cobrando vida entre sus manos. Con los recortes y con lo recortado por ellos mismos surgieron las bonitas creaciones que os he mostrado. Me acordé de Matisse, pero no les hable de sus collages, de sus dibujos a base de recortados, en esta ocasión quise no condicionarles y que fluyera esa frescura y espontaneidad característica de los alumnos de primero.

Ana Martín

EL COLOR

En esta sesión de trabajo, los alumnos de tercero han realizado una rueda de color para recordar los colores primarios y secundarios. Más que rueda fue una flor de seis pétalos, resultante de dividir el círculo en seis partes.

Durante el curso, en clase con Juanjo, habían practicado con el compás y nos pareció una bonita idea llenar de color esa flor cuya realización ya dominaban.

Tras completar la flor con los colores primarios y secundarios, algunos se lanzaron a practicar con los colores que habían utilizado.

El tema del color lo abordamos cada año. Los alumnos van ampliando su dominio en la realización de los colores usando siempre los primarios. Con cada práctica conseguimos un avance en cuanto a la cantidad necesaria de uno u otro color para obtener el que deseamos.

La experiencia del color es una herramienta que apoya al contenido de la obra (imaginada, construida, dibujada), supone un vínculo entre las ideas iniciales y el trabajo ultimado. Tiene la cualidad de ser un canal sensorial que genera multitud de estímulos sugerentes, capaces de producir multitud de afectos e influencias en quien los percibe. Los alumnos siempre viven con gran disfrute las sesiones donde manejan el color.

Ana Martín

INVENTOS

La ambulancia , el móvil oso, las serpientes extrañas, el rompecáscaras, las gafas graduadas para niños, la casa guarda cosas, el termineytor, el minimizador 2021, el coche electrónico… Los alumnos de segundo se han convertido en inventores a partir de materiales tecnológicos.

Cuando comenzamos la sesión mostraron  gran motivación por el tema. Llevaban algunas semanas trabajando con Daría el tema de la ciencia y la tecnología.

Los materiales que disponíamos para esta actividad (móviles, cargadores, placas base de ordenador, circuitos eléctricos, pequeños electrodomésticos… ) consiguieron despertar de forma inmediata su curiosidad. Conocían muchos de los materiales que les presentamos y les intrigaba ver cómo eran por dentro aquella diversidad de elementos. Además el uso de destornilladores y alicates les llamó la atención, la utilización de herramientas de mayores les resulta una idea interesante.

Tras un rato de exploración y desguace, les animamos  a que se inventen objetos, instalaciones, esculturas, etc, y además piensen que utilidad podrían tener. Cada uno podía dejar volar su imaginación y crear a partir de aquel maremágnum de materiales.

Intercambiaron materiales y compartieron el trabajo haciendo algunos trabajos entre varios. En estas ocasiones donde sus mentes están desarrollando montones de ideas, en una extraordinaria explosión de creatividad, el resultado estético de los trabajos se queda en un segundo plano. Son momentos de gran energía los que emergen de esos instantes de creación a partir de unos materiales a los que les hemos dado otra oportunidad antes de reciclarlos.

Ana Martín

CERÁMICA

El grupo de primero ha tenido una sesión de arcilla en este trimestre. En esta ocasión podrán disfrutar de sus trabajos puesto que los hemos esmaltado y cocido.

En la sesión  han podido trabajar con dos técnicas distintas.

En primer lugar les repartimos unas tablillas de arcilla para que grabaran con un punzón y realizaran en bajorrelieve un dibujo o texturas a modo de cuadro abstracto. La mayoría plasmaron un tema realista.

Para esta técnica la tablilla de arcilla se encuentra sin cocer en dureza de cuero, llamada así en el argot cerámico y designa aquel estado de la arcilla, en el que aun estando dura se pueden hacer incisiones en ella con un objeto punzante. De esta manera los alumnos van a poder contrastar con grados diferentes de humedad.

Para la siguiente práctica les damos arcilla blanca en un estado mucho más hidratado que el anterior.

Para poderla manipular tuvieron que amasarla y dar la forma adecuada a aquello que iban a realizar. La diferencia entre ambos estados de la arcilla era muy evidente.

En la siguiente sesión de trabajo, y una vez cocida la arcilla, procedemos al esmaltado.

Les encanta mezclar colores, pinceladas de uno y otro color se entrelazaban encima de las mesas dejando los trabajos con variadas capas de esmalte.

Los trabajos quedaron muy bonitos una vez cocido el esmalte. Independientemente de los resultados ellos disfrutan grandemente del trabajo  con la arcilla y del esmaltado. Las transformaciones que se producen en el horno les fascinan.

Ana Martín